{"id":134855,"date":"2021-12-31T15:31:22","date_gmt":"2021-12-31T14:31:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/?p=134855"},"modified":"2022-01-10T17:58:24","modified_gmt":"2022-01-10T16:58:24","slug":"marie-vassilieff-le-coeur-artistique-de-montparnasse","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/insolite\/histoire-insolite-paris\/marie-vassilieff-le-coeur-artistique-de-montparnasse\/","title":{"rendered":"Marie Vassilieff, le c\u0153ur artistique de Montparnasse"},"content":{"rendered":"

N\u00e9e en 1884, Marie Vassilieff<\/strong> demeure \u00e9ternellement li\u00e9e au quartier de Montparnasse<\/strong> qui l\u2019a vu d\u00e9buter sa carri\u00e8re de peintre et qu\u2019elle a honor\u00e9 en cr\u00e9ant une communaut\u00e9 d\u2019avant-gardes<\/strong> au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle. Moderne et \u00e9clectique, son \u0153uvre a \u00e9t\u00e9 balay\u00e9 comme il est tristement de coutume pour les artistes femmes. Mais son souvenir demeure aujourd\u2019hui dans la villa qui porte son nom pr\u00e8s de la gare, l\u00e0 o\u00f9 sa cantine populaire<\/strong> a rassembl\u00e9 toute l\u2019Ecole de Paris<\/strong>.<\/p>\n

Au croisement des avant-gardes<\/strong><\/span><\/h3>\n

Originaire de Russie<\/strong>, Marie Vassilieff <\/strong>arrive \u00e0 Paris <\/strong>en 1905, bien d\u00e9cid\u00e9e \u00e0 apprendre la peinture dans ce qui \u00e9tait alors la capitale de l\u2019art<\/strong>. Install\u00e9e dans une petite pension pour artistes rue de la Grande-Chaumi\u00e8re, elle fait la rencontre d\u2019Olga Meerson<\/strong> et de Sonia Delaunay<\/strong> avec qui elle suit les cours de l\u2019Acad\u00e9mie de la Palette<\/strong>. Comme de nombreux \u00e9tudiants \u00e9trangers de l\u2019\u00e9poque, elle ne tarde pas \u00e0 rejoindre l\u2019acad\u00e9mie libre de Matisse<\/strong> situ\u00e9e sur le boulevard des Invalides. C\u2019est lors de l\u2019historique Salon d\u2019Automne<\/strong> de 1905 que la jeune artiste se trouve stup\u00e9faite face \u00e0 ses toiles, fascin\u00e9e par leurs tons criards et leurs formes \u00e9pur\u00e9es. Si l\u2019audace du ma\u00eetre fauve<\/strong> a fait hausser les voix, Vassilieff est rapidement attir\u00e9e par sa modernit\u00e9<\/strong> et cherche \u00e0 tout prix \u00e0 en faire son professeur. Admirative, elle traduit m\u00eame ses Notes d\u2019un peintre<\/em> en russe, et en envoie quelques extraits \u00e0 la revue moscovite La toison d\u2019or<\/em> qui les publiera en 1909.<\/p>\n

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Marie Vassilieff, La Danse, 1913<\/figcaption><\/figure>\n

Au c\u0153ur de Montparnasse<\/strong>, elle habite \u00e0 quelques pas du l\u00e9gendaire caf\u00e9 de la Rotonde<\/strong>, o\u00f9 elle fait la rencontre du po\u00e8te Andr\u00e9 Salmon<\/strong> et de son cercle d\u2019amis, \u00e0 savoir Picasso, Braque <\/strong>et Apollinaire<\/strong>. Ce que l\u2019on nomme arbitrairement l\u2019Ecole de Paris<\/strong> est alors en passe de devenir l\u2019un des principaux mouvements de l\u2019art moderne. Vassilieff<\/strong> se tourne ainsi vers les excentricit\u00e9s de l\u2019avant-garde, adopte la touche cubiste et expose r\u00e9guli\u00e8rement au Salon des ind\u00e9pendants<\/strong> d\u00e8s 1910. Bien entour\u00e9e par une coterie, elle d\u00e9cide d\u2019ouvrir une Acad\u00e9mie russe de peinture et de sculpture<\/strong> qui attire de nombreux artistes tels que Chagall, Zadkine, Orloff<\/strong> ou Soutine<\/strong>.<\/p>\n

Un art sans borne\u00a0<\/strong><\/span><\/h3>\n

Lors d\u2019un voyage dans sa Russie<\/strong> natale, Vassilieff<\/strong> est invit\u00e9e \u00e0 la fameuse exposition 0.10<\/strong> lors de laquelle Kasimir Malevitch<\/strong> expose son Carr\u00e9 noir<\/em> et baptise du m\u00eame coup la peinture supr\u00e9matiste. Sa conception m\u00e9taphysique attire l\u2019artiste, d\u00e9j\u00e0 admirative des ic\u00f4nes chr\u00e9tiennes d\u00e9couvertes durant son enfance. Elle se tourne alors vers le primitivisme<\/strong>, privil\u00e9giant des formes na\u00efves inspir\u00e9es du loubok<\/strong>, tout en conf\u00e9rant \u00e0 ses tableaux une dimension sacr\u00e9e et un \u00e9rotisme <\/strong>ouvertement assum\u00e9.<\/p>\n

Cette simplification progressive des formes se marie bien \u00e0 l\u2019engouement contemporain de la France pour les arts d\u00e9coratifs<\/strong>. Ainsi, d\u00e8s 1919, elle \u00e9largit sa pratique artistique en concevant des meubles anthropomorphes, des services de table en c\u00e9ramique et des poup\u00e9es en chiffon. Dans son article \u00ab\u00a0Poup\u00e9es nouvelles\u00a0\u00bb, Marie Dormoy c\u00e9l\u00e8bre ainsi cet art d\u2019un nouveau genre<\/strong>\u00a0: \u00ab\u00a0Pour chacune, elle fait de nombreux croquis et, par la puissance du model\u00e9, la solidit\u00e9 de la construction qui s\u2019appuie sur le meilleur cubisme<\/strong>, la technique sans cesse renouvel\u00e9e, elle accuse un caract\u00e8re, souligne une h\u00e9r\u00e9dit\u00e9, cr\u00e9e des personnages dou\u00e9s de sentiments et de passions, donne enfin la vie \u00e0 des mati\u00e8res inertes\u00a0; et les portraits de\u00a0Paul Poiret,\u00a0Pablo Picasso,\u00a0Andr\u00e9 Derain,\u00a0Andr\u00e9 Salmon\u00a0et de sa femme, sont criants de v\u00e9rit\u00e9\u00a0<\/strong>\u00bb.<\/p>\n

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Marie Vassilieff, Costume Arlequine pour le Bal banal, 1924 – \u00a9 Collection Claude Bern\u00e8s<\/figcaption><\/figure>\n

D\u00e8s les ann\u00e9es 1920, Vassilieff est ainsi reconnue comme une artiste \u00e9clectique<\/strong>, dont l\u2019\u0153uvre se nourrie de ses multiples influences, et foisonne dans la grande sc\u00e8ne de Paris<\/strong>. C\u2019est \u00e0 cette \u00e9poque qu\u2019on la nomme pour diriger l\u2019atelier des Ballets Su\u00e9dois<\/strong> qui triomphent au th\u00e9\u00e2tre des Champs-Elys\u00e9es<\/strong>. Elle y con\u00e7oit de nombreux costumes, masques et marionnettes, dans un style inspir\u00e9 du cubisme et de l\u2019art africain. Proche de Paul Poiret, elle dessine la m\u00eame ann\u00e9e le flacon d\u2019Arlequinade<\/strong>, l\u2019un des parfums de Rosine con\u00e7u par le couturier. Pour la salle \u00e0 manger de la Coupole<\/strong>, on lui commande \u00e9galement deux grands panneaux d\u00e9coratifs<\/strong> que l\u2019on peut encore contempler de nos jours.<\/p>\n

La cantine des artistes<\/span><\/strong><\/h3>\n

Si l\u2019on conna\u00eet aujourd\u2019hui le nom de Vassilieff, c\u2019est en grande partie gr\u00e2ce au r\u00f4le de l\u2019artiste dans l\u2019effervescence culturelle de Montparnasse<\/strong>. Apr\u00e8s avoir install\u00e9 son atelier dans une petite villa au 54 avenue du Maine, elle fonde son Acad\u00e9mie russe, puis l\u2019\u00ab Acad\u00e9mie Vassilieff \u00bb<\/strong> en 1912, qui devient vite le rendez-vous des avant-gardes<\/strong> : Maria Blanchard, Amedeo Modigliani, Cha\u00efm Soutine, Ossip Zadkine, ou Nina Hamnett fr\u00e9quente ce haut lieu de cr\u00e9ation<\/strong>, qui initie \u00e0 l\u2019art tout en donnant r\u00e9guli\u00e8rement des spectacles, conf\u00e9rences, soir\u00e9es litt\u00e9raires et musicales.<\/p>\n

Mais \u00e0 l\u2019annonce de la guerre, Vassilieff se voit contrainte de fermer son acad\u00e9mie de peinture. En annexant un second atelier, elle ouvre alors une cantine populaire<\/strong> dans laquelle les artistes en difficult\u00e9 peuvent manger un vrai repas pour quelques centimes. Malgr\u00e9 l\u2019instauration d\u2019un couvre-feu imposant aux restaurants de fermer t\u00f4t, cet espace priv\u00e9 n\u2019est alors soumis \u00e0 aucune obligation. Autour d\u2019une grande table en bois aux chaises d\u00e9pareill\u00e9es, Vassilieff accueille Picasso, Braque, Jacob, Cocteau, Foujita, Rivera ou Cendrars. On y tient de nombreux d\u00e9bats<\/strong>, certains lisent des textes, d\u2019autres poussent la chansonnette. Et sous les airs de certains musiciens tels que Kist Thaulow ou Melcher Melchers, Vassilieff donne des danses russes<\/strong> avec le sculpteur Zadkine<\/strong>. Foujita raconte m\u00eame que, certains soirs, Picasso se pla\u00eet \u00e0 mimer le tor\u00e9ador pour faire rire ses camarades. Lieu de f\u00eate, de cr\u00e9ation et d\u2019\u00e9mulation, ce que l\u2019on nomme aujourd\u2019hui la villa Vassilieff<\/strong> a ainsi constitu\u00e9 un v\u00e9ritable laboratoire de la modernit\u00e9<\/strong>, \u00e0 l\u2019or\u00e9e du XXe si\u00e8cle.<\/p>\n

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De gauche \u00e0 droite, Manuel Ortiz de Za\u0301rate, Henri-Pierre Roch\u00e9, Marie Vassilieff, Max Jacob et Pablo Picasso, devant le bar La Rotonde<\/figcaption><\/figure>\n

Pour rendre hommage \u00e0 ce lieu embl\u00e9matique, l\u2019association AWARE<\/strong><\/a> s\u2019est install\u00e9e dans l\u2019ancien atelier de Vassilieff afin de d\u00e9velopper la recherche autour des artistes femmes<\/strong>. En plus d\u2019un centre de documentation, elle pr\u00e9voit une s\u00e9rie de colloques, conf\u00e9rences et ateliers d\u00e8s 2022.<\/p>\n

Romane Fraysse<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00c0 lire \u00e9galement : Villa Vassilieff : une impasse bucolique et artistique au pied de la tour Montparnasse<\/a><\/b><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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