{"id":135791,"date":"2022-01-26T16:53:40","date_gmt":"2022-01-26T15:53:40","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/?p=135791"},"modified":"2022-01-26T17:01:30","modified_gmt":"2022-01-26T16:01:30","slug":"les-femmes-artistes-dont-loeuvre-sadmire-au-musee-du-louvre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/insolite\/histoire-insolite-paris\/les-femmes-artistes-dont-loeuvre-sadmire-au-musee-du-louvre\/","title":{"rendered":"Les femmes artistes dont l’oeuvre s’admire au Mus\u00e9e du Louvre"},"content":{"rendered":"

De Vinci, Delacroix, Caravage, G\u00e9ricault<\/strong>… Il est plus ou moins ais\u00e9 de nommer les artistes dont l’\u0153uvre figure au mus\u00e9e du Louvre.<\/a><\/strong> Mais combien de femmes, <\/span>expos\u00e9es <\/span>elles aussi, pouvons nous citer ? Grandes oubli\u00e9es de l\u2019histoire de l\u2019art, les femmes artistes<\/strong> sont encore largement invisibilis\u00e9es face \u00e0 leurs homologues masculins.\u00a0<\/span>Les chiffres parlent d\u2019eux-m\u00eames : dans le plus c\u00e9l\u00e8bre des mus\u00e9es parisiens, seulement une <\/span>trentaine d\u2019\u0153uvres<\/span><\/a> (40 selon les sources) sont r\u00e9alis\u00e9es de la main d\u2019une femme, sur les 35 000 pi\u00e8ces expos\u00e9es<\/strong>.\u00a0<\/span>Nous vous proposons une rencontre avec cinq artistes fran\u00e7aises<\/strong> faisant partie de ce cercle tr\u00e8s restreint. Leur point commun ? Un talent ind\u00e9niable et une carri\u00e8re minimis\u00e9e, souvent assimil\u00e9e \u00e0 celle de leur ma\u00eetre.\u00a0<\/span><\/p>\n

Elisabeth Vig\u00e9e Le Brun (1755-1842)\u00a0<\/b><\/span><\/h2>\n

Portraitiste de g\u00e9nie, <\/span>Elisabeth Vig\u00e9e Le Brun<\/span><\/a> symbolise \u00e9galement une <\/span>ind\u00e9pendance <\/b>\u00e0 toute \u00e9preuve. Fille de peintre, Elisabeth d\u00e9veloppe depuis son plus jeune \u00e2ge des pr\u00e9dispositions pour la <\/span>peinture et le dessin<\/b>. \u00c0 12 ans, son travail est reconnu dans tout Paris et elle s\u2019est d\u00e9j\u00e0 constitu\u00e9 un v\u00e9ritable<\/span> carnet d\u2019adresses<\/b> dans la haute bourgeoisie. Ses relations (et son talent) la m\u00e8nent jusqu\u2019\u00e0 la <\/span>Cour de Versailles<\/b>. \u00c0 23 ans, elle devient la <\/span>portraitiste officielle<\/b> de la reine <\/span>Marie-Antoinette<\/b>, qui a \u00e9t\u00e9 s\u00e9duite par son travail. La complicit\u00e9 entre les deux femmes permet m\u00eame \u00e0 Elisabeth de peindre la souveraine comme on ne l\u2019a jamais vue : sans corset, ni maquillage. Si la toile intitul\u00e9e <\/span>Portrait de Marie Antoinette en robe de mousseline<\/span><\/i> fait <\/span>scandale<\/b> \u00e0 l\u2019\u00e9poque, la jeune artiste a \u00e0 c\u0153ur de repr\u00e9senter l\u2019\u00e9pouse du roi <\/span>au-del\u00e0 de son statut<\/b>. <\/span><\/p>\n

Par la suite, elle est l\u2019une des quatre femmes \u00e0 faire partie de l\u2019<\/span>Acad\u00e9mie royale de peinture et de sculpture<\/b>. Royaliste convaincue, Elisabeth n\u2019adh\u00e8re pas au mouvement populaire quand sonne l\u2019heure de la <\/span>R\u00e9volution<\/b>. D\u00e9cid\u00e9e \u00e0 vivre libre et de son art, elle part pour douze ann\u00e9es de <\/span>voyage \u00e0 travers l\u2019Europe<\/b> avec sa fille, divor\u00e7ant, au passage, de son \u00e9poux. Ni la soci\u00e9t\u00e9 ni les hommes ne lui dictaient sa conduite ! Elle pose son chevalet dans de nombreuses <\/span>Cours royales<\/b> avant de regagner la France pour y terminer sa vie.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Madame Mol\u00e9-Reymond, de la Com\u00e9die italienne <\/span><\/i>(1786) par Elisabeth Vig\u00e9e Le Brun <\/span>\u00a9 2013 RMN-Grand Palais (mus\u00e9e du Louvre) \/ Michel Urtado<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Madame Mol\u00e9-Reymond, de la Com\u00e9die italienne (1759-1833) <\/span><\/i>(1786) est expos\u00e9e en ce moment au mus\u00e9e du Louvre, en salle 933, aile Sully, niveau 2, comme d\u2019autres \u0153uvres de l\u2019artiste.\u00a0<\/span><\/p>\n

Marie-Guillemine Benoist (1763-1826)<\/span><\/h2>\n

Marie-Guillemine Leroulx de la Ville est une artiste reconnue de son temps, qui a le m\u00e9rite de n\u2019avoir \u00e9t\u00e9 ni la fille ni l\u2019\u00e9pouse d\u2019un peintre, ce qui est assez rare \u00e0 l\u2019\u00e9poque. Encourag\u00e9e par son p\u00e8re, elle apprend les rudiments de la peinture aupr\u00e8s d\u2019<\/span>Elisabeth Vig\u00e9e Le Brun<\/b> d\u00e8s 1781 puis aupr\u00e8s de <\/span>Jacques-Louis David<\/b> en 1786. Des couleurs douces, elle passe aux traits plus affirm\u00e9s sous l\u2019influence de son ma\u00eetre. Marie-Guillemine aime r\u00e9aliser des<\/span> peintures d\u2019histoire ou mythologiques<\/b>, genres r\u00e9serv\u00e9s aux hommes. Empreinte de f\u00e9minisme, elle cr\u00e9e d\u2019ailleurs, bien des ann\u00e9es plus tard, un atelier pour enseigner la <\/span>peinture aux femmes<\/b>. <\/span><\/p>\n

Son audace s\u2019affirme en r\u00e9alisant sa c\u00e9l\u00e8bre toile <\/span>Portrait d\u2019une femme noire<\/span><\/i> en 1800, soit \u00e0 peine six ans apr\u00e8s l\u2019<\/span>abolition de l\u2019esclavage<\/b>. Au-del\u00e0 de l\u2019aspect engag\u00e9 de son \u0153uvre, la <\/span>r\u00e9alisation technique<\/b> est \u00e9galement salu\u00e9e : \u201c<\/span>peindre la carnation noire \u00e9tait un exercice rare et tr\u00e8s peu enseign\u00e9<\/span><\/i>\u201d comme l\u2019explique le site du <\/span>Minist\u00e8re de la Culture<\/span><\/a>. Elle re\u00e7oit par la suite une succession de commandes de <\/span>Napol\u00e9on Ier<\/b> et expose ses toiles dans les <\/span>Salons parisiens<\/b> de 1791 \u00e0 1812. Sa carri\u00e8re est finalement r\u00e9compens\u00e9e en 1804 par une <\/span>m\u00e9daille d\u2019or<\/b> et obtient une pension annuelle du gouvernement. Malgr\u00e9 ses convictions et son temp\u00e9rament, Marie-Guillemine est contrainte de mettre <\/span>un terme \u00e0 sa carri\u00e8re<\/b> \u00e0 la demande de son \u00e9poux, le royaliste Pierre-Vincent Benoist, tout juste nomm\u00e9 conseiller d\u2019Etat lors de la<\/span> Restauration<\/b> en 1814.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Portrait d’une femme noire <\/i>(1800) par Marie-Guillemine Benoist \u00a9 2021 RMN-Grand Palais (mus\u00e9e du Louvre) \/ Mathieu Rabeau<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Portrait d’une femme noire <\/span><\/i>(1800) est expos\u00e9 en ce moment au mus\u00e9e du Louvre, en salle 935, aile Sully, niveau 2.\u00a0<\/span><\/p>\n

Anne Vallayer-Coster (1744-1818)\u00a0<\/span><\/h2>\n

Anne Vallayer grandit dans un milieu ais\u00e9, entour\u00e9e d\u2019artistes. Elle se forme \u00e0 l\u2019art du dessin de fleurs avec <\/span>Madeleine Basseporte<\/b>, marraine de sa s\u0153ur mais \u00e9galement dessinatrice du jardin royal des plantes. Elle poursuit son apprentissage \u00e0 l\u2019atelier de <\/span>Joseph Vernet<\/b>, connu pour ses toiles de ports et de marine. En 1770, Anne Vallayer entre \u00e0 l’<\/span>Acad\u00e9mie royale de peinture et de sculpture<\/b>. C\u2019est un exploit pour l\u2019\u00e9poque, o\u00f9 les places pour les femmes sont rares. Ses ma\u00eetres et son p\u00e8re, <\/span>orf\u00e8vre pour le roi<\/b>, la font grandir proche de la Cour. La reine Marie-Antoinette elle-m\u00eame lui confie son <\/span>cabinet de peinture<\/b> o\u00f9 Anne se charge d\u2019enseigner le dessin \u00e0 la souveraine. L\u2019\u00e9pouse du roi conf\u00e8re \u00e9galement \u00e0 la jeune artiste le privil\u00e8ge d\u2019occuper un appartement-atelier au <\/span>Louvre<\/b>\u00a0\u00e0 partir de 1780. Un an plus tard, elle \u00e9pouse <\/span>Jean Silvestre Coster,<\/b> riche avocat et membre du parlement, acc\u00e9l\u00e9rant ainsi son ascension sociale.\u00a0<\/span><\/p>\n

Anne Vallayer-Coster excelle dans l\u2019art du <\/span>portrait<\/b>, de la <\/span>nature morte<\/b> et de la <\/span>peinture de fleurs<\/b>. La soci\u00e9t\u00e9 misogyne de l\u2019\u00e9poque tient \u00e0 ce que les femmes soient cantonn\u00e9es \u00e0 ce genre, consid\u00e9r\u00e9 comme un art mineur. Femmes et fleurs \u00e9tant les repr\u00e9sentations de la d\u00e9licatesse, il ne pouvait pas en \u00eatre autrement\u2026 Malgr\u00e9 les d\u00e9nigrements et les critiques, Anne est adoub\u00e9e par la critique pour son travail jouant \u00e0 la perfection avec lumi\u00e8re, reflets et textures. On disait m\u00eame dans les couloirs des Salons qu\u2019elle \u00e9tait <\/span>\u201caussi habile qu\u2019un homme<\/b>\u201d. Sa toile <\/span>Panaches de mer, lithophytes et coquilles<\/span><\/i> est encore per\u00e7ue aujourd’hui comme l\u2019une des natures mortes les plus impressionnantes du si\u00e8cle.<\/span><\/p>\n

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Panaches de mer, lithophytes et coquilles (1769) par Anne Vallayer-Coster<\/span>\u00a0\u00a9<\/span><\/i> 2011 RMN-Grand Palais (mus\u00e9e du Louvre) \/ Ren\u00e9-Gabriel Oj\u00e9da<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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Les attributs de la peinture, de la sculpture et de l’architecture<\/span><\/i> (1769) \u00a9<\/i> 2011 RMN-Grand Palais (mus\u00e9e du Louvre) \/ Ren\u00e9-Gabriel Oj\u00e9da<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Panaches de mer, lithophytes et coquilles<\/span><\/i> (1769) est expos\u00e9e en ce moment au mus\u00e9e du Louvre, en salle 933, aile Sully, niveau 2. <\/span>Les attributs de la peinture, de la sculpture et de l’architecture<\/span><\/i> (1769), toile de la m\u00eame artiste, se trouve dans la m\u00eame pi\u00e8ce.\u00a0<\/span><\/p>\n

Constance Mayer (1774-1821)<\/span><\/h2>\n

L\u2019histoire de Constance Mayer n\u2019est pas sans rappeler celle de sa cons\u0153ur <\/span>Camille Claudel<\/span><\/a>, n\u00e9e pr\u00e8s d\u2019un si\u00e8cle apr\u00e8s elle. D\u00e8s son plus jeune \u00e2ge, la jeune Axonaise est encourag\u00e9e \u00e0 peindre par son p\u00e8re et devient l’\u00e9l\u00e8ve de <\/span>Suv\u00e9e<\/b>, de <\/span>Greuze<\/b> puis de <\/span>Prud\u2019hon<\/b>. Dans l\u2019alc\u00f4ve que forme l\u2019atelier du peintre, na\u00eet une <\/span>histoire d\u2019amour<\/b>. Jean-Paul Prud\u2019hon vient de se s\u00e9parer de son \u00e9pouse et place ainsi la jeune Constance dans les r\u00f4les d\u2019\u00e9l\u00e8ve, de ma\u00eetresse de maison, d’amante et de m\u00e8re de substitution pour ses cinq enfants. Les deux artistes travaillent conjointement et Constance apporte, \u00e0 ses d\u00e9pends, une <\/span>aide d\u00e9terminante<\/b> \u00e0 son ma\u00eetre dans la r\u00e9alisation de ses toiles. <\/span><\/p>\n

Bien que talentueuse, Constance Mayer est sans cesse consid\u00e9r\u00e9e comme une <\/span>imitatrice de Prud\u2019hon<\/b>, m\u00eame dans la post\u00e9rit\u00e9. Elle reste dans l\u2019ombre de son amant, qui signe de nombreuses toiles r\u00e9alis\u00e9es de la main de la jeune artiste. Malgr\u00e9 tout, ses efforts payent et Constance Mayer finit par se faire une <\/span>petite r\u00e9putation<\/b> dans les Salons. <\/span>Louis XVIII<\/b> acquiert notamment sa toile <\/span>Le R\u00eave du Bonheur<\/span><\/i> en 1819. L\u2019ann\u00e9e 1821 prend une <\/span>tournure dramatique<\/b> pour l\u2019artiste. Elle rencontre des <\/span>probl\u00e8mes financiers<\/b>, apr\u00e8s avoir investi ses \u00e9conomies dans les besoins de cette famille recompos\u00e9e. Alors que madame Prud\u2019hon est au plus mal, Constance s’enquiert aupr\u00e8s de son amant s’il serait dispos\u00e9 \u00e0 se remarier en cas de veuvage. Sa r\u00e9ponse est sans appel, l\u2019homme ne souhaite pas se remarier. D\u00e9sesp\u00e9r\u00e9e, Constance Mayer se <\/span>tranche la gorge<\/b> avec le rasoir de l\u2019artiste.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Le R\u00eave du bonheur <\/i>(1819) par Constance Mayer \u00a9 1997 RMN-Grand Palais (mus\u00e9e du Louvre) \/ Daniel Arnaudet<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Le R\u00eave du bonheur <\/span><\/i>(1819) est expos\u00e9 en ce moment au mus\u00e9e du Louvre, en salle 936, aile Sully, niveau 2.\u00a0<\/span><\/p>\n

Marguerite G\u00e9rard (1761-1837)\u00a0<\/span><\/h2>\n

Marguerite G\u00e9rard na\u00eet dans la ville de <\/span>Grasse,<\/b> d\u2019un p\u00e8re marchand parfumeur. \u00c7a ne s\u2019invente pas ! Elle quitte cependant le sud de la France pour rejoindre la capitale et devenir l\u2019\u00e9l\u00e8ve de son beau-fr\u00e8re, le peintre <\/span>Jean-Honor\u00e9 Fragonard<\/b>. Comme bon nombre de ses contemporaines, elle est souvent r\u00e9duite \u00e0 l’\u0153uvre de son ma\u00eetre. Toutefois, Marguerite G\u00e9rard est loin d\u2019\u00eatre une jeune fille effac\u00e9e ! Elle s\u2019affranchit de Fragonard dans les ann\u00e9es 1780 et use de <\/span>strat\u00e9gies<\/b> pour se faire conna\u00eetre. Elle se rapproche notamment de deux <\/span>marchands d\u2019art<\/b> connus de l\u2019\u00e9poque, <\/span>Jean Dubois<\/b> et <\/span>Goury de Champgrand<\/b>, \u00e0 qui elle confie ses peintures. Elle diffuse \u00e9galement son nom gr\u00e2ce au <\/span>march\u00e9 de l\u2019estampe<\/b>. Son sens aigu du commerce lui permet de <\/span>gagner confortablement sa vie<\/b> et d\u2019\u00eatre l\u2019une des femmes artistes qui a le mieux r\u00e9ussi de sa g\u00e9n\u00e9ration, et de son vivant. Son \u0153uvre est caract\u00e9ris\u00e9e par des sc\u00e8nes de <\/span>genre sentimental<\/b>, des portraits mais \u00e9galement des <\/span>sc\u00e8nes \u00e9rotiques <\/b>! On lui commande notamment l\u2019illustration du roman <\/span>Les Liaisons Dangereuses<\/span><\/i> de Choderlos de Laclos en 1796.\u00a0<\/span><\/p>\n

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L’El\u00e8ve int\u00e9ressante<\/i> (vers 1786) par Marguerite G\u00e9rard \u00a9 2021 RMN-Grand Palais (mus\u00e9e du Louvre) \/ Mathieu Rabeau<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

L’El\u00e8ve int\u00e9ressante<\/span><\/i> (vers 1786) est expos\u00e9 en ce moment au mus\u00e9e du Louvre, en salle 929, aile Sully, niveau 2.\u00a0<\/span><\/p>\n

Lisa Back<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00c0 lire \u00e9galement :<\/strong><\/span> 1790-1900 : Quand Paris d\u00e9couvre la \u00ab femme artiste \u00bb<\/a>
\nPourquoi a-t-on \u00e9clips\u00e9 Alice Guy, la premi\u00e8re cin\u00e9aste de l\u2019histoire ?<\/a>
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De Vinci, Delacroix, Caravage, G\u00e9ricault… Il est plus ou moins ais\u00e9 de nommer les artistes dont l’\u0153uvre figure au mus\u00e9e du Louvre. Mais combien de femmes, expos\u00e9es elles aussi, pouvons nous citer ? Grandes oubli\u00e9es de l\u2019histoire de l\u2019art, les femmes artistes sont encore largement invisibilis\u00e9es face \u00e0 leurs homologues masculins.\u00a0Les chiffres parlent d\u2019eux-m\u00eames : […]<\/p>\n","protected":false},"author":68,"featured_media":135821,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_seopress_titles_title":"Les femmes artistes dont l'oeuvre s'admire au Mus\u00e9e du Louvre","_seopress_titles_desc":"Les femmes artistes ont largement \u00e9t\u00e9 invisibilis\u00e9es au cours des si\u00e8cles. Rencontre avec cinq femmes dont l'\u0153uvre est expos\u00e9e au mus\u00e9e du Louvre.","_seopress_robots_index":"","_seopress_robots_follow":"","_seopress_robots_imageindex":"","_seopress_robots_snippet":"","_seopress_robots_primary_cat":"5","_seopress_robots_breadcrumbs":"","_seopress_robots_freeze_modified_date":"","_seopress_robots_custom_modified_date":"","_seopress_robots_canonical":"","_seopress_social_fb_title":"Les femmes artistes dont l'oeuvre s'admire au Mus\u00e9e du Louvre","_seopress_social_fb_desc":"Des artistes parfois oubli\u00e9es ou n\u00e9glig\u00e9es","_seopress_social_fb_img":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/femmes-artistes-au-louvre-paris-zigzag.jpg","_seopress_social_fb_img_attachment_id":0,"_seopress_social_fb_img_width":0,"_seopress_social_fb_img_height":0,"_seopress_social_twitter_title":"","_seopress_social_twitter_desc":"","_seopress_social_twitter_img":"","_seopress_social_twitter_img_attachment_id":0,"_seopress_social_twitter_img_width":0,"_seopress_social_twitter_img_height":0,"_seopress_redirections_value":"","_seopress_redirections_enabled":"","_seopress_redirections_enabled_regex":"","_seopress_redirections_logged_status":"","_seopress_redirections_param":"","_seopress_redirections_type":0,"_seopress_analysis_target_kw":"","_seopress_news_disabled":"","_seopress_video_disabled":"","_seopress_video":[],"_seopress_pro_schemas_manual":[],"_seopress_pro_rich_snippets_disable_all":"","_seopress_pro_rich_snippets_disable":[],"_seopress_pro_schemas":[],"footnotes":""},"categories":[1190,5],"tags":[],"class_list":["post-135791","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-insolite","category-histoire-insolite-paris"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/posts\/135791","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/users\/68"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/comments?post=135791"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/posts\/135791\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/media\/135821"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/media?parent=135791"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/categories?post=135791"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/tags?post=135791"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}