{"id":136828,"date":"2022-02-15T10:01:35","date_gmt":"2022-02-15T09:01:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/?p=136828"},"modified":"2022-02-15T18:51:35","modified_gmt":"2022-02-15T17:51:35","slug":"dora-maar-lart-a-la-vie-a-la-mort","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/insolite\/histoire-insolite-paris\/dora-maar-lart-a-la-vie-a-la-mort\/","title":{"rendered":"Dora Maar : L\u2019art \u00e0 la vie, \u00e0 la mort\u00a0!"},"content":{"rendered":"

Depuis quelques ann\u00e9es, le travail photographique et pictural de Dora Maar refait surface.\u00a0Longtemps rest\u00e9e dans l\u2019ombre de l\u2019\u00e9crasant Picasso et de sa Femme qui pleure<\/em>, l\u2019artiste n\u2019a pourtant v\u00e9cu que huit ans de sa vie avec le peintre espagnol. Bien que leur rencontre marque une influence consid\u00e9rable sur leurs \u0153uvres respectives, on doit \u00e0 Maar une cr\u00e9ation foisonnante durant plus d\u2019une soixantaine d\u2019ann\u00e9es<\/strong>, vaguant entre engagement social, exp\u00e9rimentation surr\u00e9aliste et r\u00e9cit autobiographique.<\/p>\n

De Markovtich \u00e0 Maar, les m\u00e9tamorphoses<\/span><\/h3>\n

N\u00e9e le 22 novembre 1907 \u00e0 Paris<\/strong>, Henriette Dora Markovitch a partag\u00e9 son enfance entre les immeubles haussmanniens de la capitale et les maisons bariol\u00e9es de Buenos Aires, au rythme des commandes re\u00e7ues par son p\u00e8re, un architecte d\u2019origine croate. C\u2019est dans les ar\u00e8nes de corrida que la fillette est saisie, pour la premi\u00e8re fois, par le curieux mariage du spectaculaire et du morbide<\/strong>. Elle accompagne aussi sa m\u00e8re, fervente catholique, dans les processions de la semaine sainte et garde en elle l\u2019image marquante des Vierges aux larmes de verre qui pars\u00e8ment les ruelles argentines. Ces instants miraculeux, elle pourra enfin les capturer quelques ann\u00e9es plus tard, gr\u00e2ce \u00e0 un appareil photo offert<\/strong> par son p\u00e8re.<\/p>\n

Mais dans les ann\u00e9es 1920, le couple se s\u00e9pare, signant le retour d\u00e9finitif de la jeune fille \u00e0 Paris. Insatiable curieuse, Markovitch d\u00e9cide de suivre plusieurs formations artistiques<\/strong> \u00e0 l\u2019Union centrale des arts d\u00e9coratifs, l\u2019Ecole de photographie, l\u2019Acad\u00e9mie Julian et l\u2019Ecole des Beaux-Arts. Elle r\u00e9alise alors ses premiers tirages dans la rue et prend le pseudonyme de Dora Maar<\/strong>. Devenue l\u2019assistante de Man Ray dans les ann\u00e9es 1930, elle commence \u00e0 fr\u00e9quenter l\u2019intelligentsia parisienne, se liant d\u2019amiti\u00e9 avec Cartier-Bresson, d\u2019amour avec Georges Bataille.<\/p>\n

\"\"
Dora Maar, Autoportrait (Double portrait avec chapeau), 1930<\/figcaption><\/figure>\n

Reconnue pour son travail, elle d\u00e9cide d\u2019ouvrir un studio de photographie<\/strong>\u00a0rue d’Astorg avec le d\u00e9corateur de cin\u00e9ma Pierre K\u00e9fer<\/strong>, et partage la chambre noire avec Brassa\u00ef<\/strong>. Elle re\u00e7oit alors de nombreuses commandes pour illustrer les pages de revues de mode, d\u2019actualit\u00e9s ou de charme. C\u2019est \u00e0 cette \u00e9poque qu\u2019elle devient l\u2019amie intime de Jacqueline Lamba<\/strong>, future \u00e9pouse d\u2019Andr\u00e9 Breton, qui la fait entrer dans le cercle surr\u00e9aliste<\/strong>. Portraitiste de ces artistes d\u2019un nouveau genre, elle commence aussi \u00e0 varier sa pratique, d\u00e9veloppe son go\u00fbt pour l\u2019absurde et le morbide, et expose aux c\u00f4t\u00e9s de Max Ersnt ou Jean Cocteau.<\/p>\n

On raconte que sa rencontre avec Picasso<\/strong> se serait fa\u00eete au caf\u00e9 des Deux Magots, en 1936, alors que Maar jouait \u00e0 planter un canif entre ses doigts. Les deux se reconnaissent\u00a0et commencent une histoire d\u2019amour nourrie d\u2019admiration r\u00e9ciproque. Lui multiplie les c\u00e9l\u00e8bres portraits en pleurs<\/strong> et les esquisses \u00e9rotiques, tandis qu\u2019elle le photographie en pleine cr\u00e9ation de Guernica<\/em><\/strong> et s\u2019essaye \u00e0 la peinture cubiste. Une passion de huit ann\u00e9es, qui s\u2019ach\u00e8ve avec fracas. En 1943, Picasso rompt apr\u00e8s avoir rencontr\u00e9 Fran\u00e7oise Gilot, une d\u00e9cision qui plonge Maar dans une profonde d\u00e9pression la menant tout droit \u00e0 l\u2019h\u00f4pital Sainte-Anne. Soign\u00e9e par Jacques Lacan<\/strong>, elle se retire finalement dans une maison \u00e0 M\u00e9nerbes, achet\u00e9e par son ancien amant, dans laquelle elle s\u2019isole jusqu\u2019\u00e0 sa mort en 1997 pour poursuivre une cr\u00e9ation nourrie d\u2019un certain mysticisme.<\/p>\n

\"\"
Dora Maar, Portrait de Picasso, studio du 29 rue d’Astorg, hiver 1935-1936<\/figcaption><\/figure>\n

Cr\u00e9er \u00e0 n\u2019en plus finir<\/span><\/h3>\n

L\u2019histoire a longtemps enferm\u00e9 Dora Maar dans des st\u00e9r\u00e9otypes qui la chos\u00e9ifiaient. Comme beaucoup d\u2019artistes femmes, on se plaisait \u00e0 romancer son histoire passionnelle et ses crises de folie afin de nourrir la vie de son amant de quelques \u00e9pisodes tragiques. Indissoci\u00e9e de Picasso, elle \u00e9tait la Femme qui pleure<\/em>, la muse d\u00e9lirante<\/strong>, passant tristement sous silence la singularit\u00e9 et la profusion de son art. Jusqu\u2019\u00e0 sa mort, Maar a pourtant \u00e9t\u00e9 sans cesse anim\u00e9e par le besoin de renouveler sa pratique<\/strong>\u00a0: \u00e0 la fois photographe de rue, de mode, de nu avant d\u2019exp\u00e9rimenter les collages surr\u00e9alistes, elle se consacre aussi \u00e0 la peinture cubiste et abstraite, jusqu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9criture aux derni\u00e8res heures de sa vie.<\/p>\n

De son \u0153uvre cons\u00e9quente, on la retient surtout comme une pionni\u00e8re du photomontage<\/strong> surr\u00e9aliste d\u00e8s les ann\u00e9es 1930. Dans ses compositions incongrues, l\u2019artiste m\u00eale des objets triviaux \u00e0 l\u2019\u00e9rotisme du corps f\u00e9minin. On rel\u00e8ve notamment l\u2019\u00e9trange coquillage duquel sort une douce main blanche, dont les ongles vernis s\u2019enfoncent sensuellement dans le sable. Avec son illustre Portrait d\u2019Ubu<\/em><\/strong>, Maar fait le monstrueux clich\u00e9 d\u2019un f\u0153tus de tatou, m\u00ealant son go\u00fbt pour le macabre et le difforme<\/strong>. Dans ce clich\u00e9 tout en contraste, la fronti\u00e8re entre le r\u00e9el et l\u2019imaginaire semble perm\u00e9able. En r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 Alfred Jarry, le titre ne nous aide en rien, d\u00e9voilant surtout un go\u00fbt prononc\u00e9 de la photographe pour l\u2019humour absurde<\/strong>.<\/p>\n

\"\"
Dora Maar, Portrait d’Ubu, 1936<\/figcaption><\/figure>\n

Sa rencontre avec Picasso va la r\u00e9concilier avec la peinture. Sous l\u2019influence de son amant, elle s\u2019essaye \u00e0 un cubisme color\u00e9<\/strong>, avant de s\u2019adonner \u00e0 des natures mortes obscures et anguleuses, inspir\u00e9es de la Nouvelle Photographie<\/strong>. Face \u00e0 sa rupture, ses \u0153uvres s\u2019assombrissent et se v\u00eatissent d\u2019une connotation douloureuse, particuli\u00e8rement perceptible dans ses toiles peintes \u00e0 M\u00e9nerbes. Datant des ann\u00e9es 1980, elles virent vers une abstraction des formes<\/strong>, dont la seule horizontalit\u00e9 rappelle les contours d\u2019une colline lointaine. D\u00e9serts et aust\u00e8res, ces espaces \u00e9pur\u00e9s baignent dans un romantisme noir<\/strong>, r\u00e9actualisant le traditionnel paysage-\u00e9tat d\u2019\u00e2me. Jusqu\u2019\u00e0 sa mort, Maar continue de peindre, dans le secret de sa demeure, une \u0153uvre autobiographique qui se prolonge dans une multitude de po\u00e8mes. L\u2019un deux traduit cette \u00e9crasante m\u00e9lancolie\u00a0: \u00ab\u00a0Je marche seule dans un vaste paysage. Il fait beau. Mais il n’y a pas de soleil. Il n’y a plus d’heures \u00bb.<\/p>\n

D\u00e9fendre la rue<\/span><\/h3>\n

Mais un autre pan m\u00e9connu de Dora Maar est s\u00fbrement son engagement politique<\/strong>. Souvent d\u00e9peinte comme une figure romantique dont on ne veut retenir que les pleurs, la photographe semble moins s\u00e9duire \u00e0 travers ses convictions sociales. Avec Andr\u00e9 Breton et Georges Bataille, elle signe pourtant le manifeste r\u00e9volutionnaire de Contre-Attaque<\/strong> et fait partie des rares femmes \u00e0 fr\u00e9quenter le groupe d\u2019agitprop artistique Octobre<\/strong>.<\/p>\n

Apr\u00e8s quelques voyages \u00e0 Londres ou Barcelone dans les ann\u00e9es 1930, elle revient avec plusieurs tirages documentaires<\/strong> mettant en lumi\u00e8re ceux qui demeurent invisibles\u00a0: un groupe de bouch\u00e8res, un mendiant aveugle, une vieille chiffonni\u00e8re, un enfant d\u2019un bidonville\u2026 Dans des clich\u00e9s en noir et blanc, leurs v\u00eatements froiss\u00e9s et leur mine ext\u00e9nu\u00e9e d\u00e9voilent la triste condition des prol\u00e9taires<\/strong>, \u00e0 l\u2019aube de la guerre. Lors d\u2019une exposition organis\u00e9e par l\u2019Association des artistes et \u00e9crivains r\u00e9volutionnaires, Maar d\u00e9voile ainsi ces sc\u00e8nes inqui\u00e9tantes pour tirer le signal d\u2019alarme. Sa d\u00e9termination et son audace lui valent d\u2019ailleurs d\u2019\u00eatre surnomm\u00e9e \u00ab La\u00a0Cabocharde\u00a0\u00bb par ses camarades.<\/p>\n

\"\"
Dora Maar, Sans titre, 1933<\/figcaption><\/figure>\n

La photographie de rue<\/strong> est ainsi une mani\u00e8re de lier son art \u00e0 son combat politique. Elle le consid\u00e8re comme un v\u00e9ritable geste social<\/strong>. Descendre dans la rue n\u2019a rien d\u2019anodin en 1933, \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 les mouvements d\u2019extr\u00eame droite se font de plus en plus nombreux. N\u00e9anmoins, l\u2019engagement de Maar ne sera pas le m\u00eame toute sa vie. Si ses premi\u00e8res ann\u00e9es parisiennes sont marqu\u00e9es par une lutte r\u00e9volutionnaire<\/strong>, il semble que son isolement d\u00e9pressif l\u2019ait peu \u00e0 peu d\u00e9tach\u00e9 de cette dimension sociale, jusqu\u2019\u00e0 basculer dans une profonde misanthropie.<\/p>\n

Romane Fraysse<\/span><\/strong><\/p>\n

A lire \u00e9galement : Sabine Weiss, 80 ans d\u00e9di\u00e9s \u00e0 la photographie<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Depuis quelques ann\u00e9es, le travail photographique et pictural de Dora Maar refait surface.\u00a0Longtemps rest\u00e9e dans l\u2019ombre de l\u2019\u00e9crasant Picasso et de sa Femme qui pleure, l\u2019artiste n\u2019a pourtant v\u00e9cu que huit ans de sa vie avec le peintre espagnol. Bien que leur rencontre marque une influence consid\u00e9rable sur leurs \u0153uvres respectives, on doit \u00e0 Maar […]<\/p>\n","protected":false},"author":65,"featured_media":136833,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_seopress_titles_title":"Dora Maar : L\u2019art \u00e0 la vie, \u00e0 la mort\u00a0!","_seopress_titles_desc":"On doit \u00e0 Dora Maar une cr\u00e9ation foisonnante de photographies, peintures et po\u00e8mes durant plus d\u2019une soixantaine d\u2019ann\u00e9es.","_seopress_robots_index":"","_seopress_robots_follow":"","_seopress_robots_imageindex":"","_seopress_robots_snippet":"","_seopress_robots_primary_cat":"5","_seopress_robots_breadcrumbs":"","_seopress_robots_freeze_modified_date":"","_seopress_robots_custom_modified_date":"","_seopress_robots_canonical":"","_seopress_social_fb_title":"Dora Maar : L\u2019art \u00e0 la vie, \u00e0 la mort\u00a0!","_seopress_social_fb_desc":"Le travail photographique et pictural de Dora Maar refait surface.\u00a0","_seopress_social_fb_img":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Dora-Maar-photographie-autoportrait-surrealisme-mode-peinture-artiste-picasso-muse-photos-paris-zigzag-Romane-Fraysse.jpg","_seopress_social_fb_img_attachment_id":0,"_seopress_social_fb_img_width":0,"_seopress_social_fb_img_height":0,"_seopress_social_twitter_title":"","_seopress_social_twitter_desc":"","_seopress_social_twitter_img":"","_seopress_social_twitter_img_attachment_id":0,"_seopress_social_twitter_img_width":0,"_seopress_social_twitter_img_height":0,"_seopress_redirections_value":"","_seopress_redirections_enabled":"","_seopress_redirections_enabled_regex":"","_seopress_redirections_logged_status":"","_seopress_redirections_param":"","_seopress_redirections_type":0,"_seopress_analysis_target_kw":"","_seopress_news_disabled":"","_seopress_video_disabled":"","_seopress_video":[],"_seopress_pro_schemas_manual":[],"_seopress_pro_rich_snippets_disable_all":"","_seopress_pro_rich_snippets_disable":[],"_seopress_pro_schemas":[],"footnotes":""},"categories":[1190,5],"tags":[],"class_list":["post-136828","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-insolite","category-histoire-insolite-paris"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/posts\/136828","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/users\/65"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/comments?post=136828"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/posts\/136828\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/media\/136833"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/media?parent=136828"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/categories?post=136828"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/tags?post=136828"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}