{"id":139776,"date":"2022-04-19T20:07:32","date_gmt":"2022-04-19T18:07:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/?p=139776"},"modified":"2022-04-19T20:07:32","modified_gmt":"2022-04-19T18:07:32","slug":"a-marmottan-une-histoire-de-lart-aux-couleurs-des-emotions","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/sortir-paris\/a-marmottan-une-histoire-de-lart-aux-couleurs-des-emotions\/","title":{"rendered":"A Marmottan, une histoire de l’art aux couleurs des \u00e9motions"},"content":{"rendered":"

Jusqu\u2019au 21 ao\u00fbt 2022, le mus\u00e9e Marmottan Monet<\/strong> pr\u00e9sente une exposition\u00a0joliment nomm\u00e9e le \u00ab\u00a0Th\u00e9\u00e2tre des \u00e9motions\u00a0\u00bb. Aux mains de l\u2019historien de l\u2019art Dominique Lobstein et de l\u2019historien Georges Vigarello, ce parcours a le m\u00e9rite d\u2019aborder une autre vision de l\u2019histoire de l\u2019art<\/strong>, dans toute sa complexit\u00e9. Car les deux commissaires tiennent \u00e0 rappeler que l\u2019\u00e9motion reste une notion d\u00e9licate<\/strong>, qu\u2019ils d\u00e9sirent diff\u00e9rencier de la passion furtive. Ici, il est surtout question de d\u00e9voiler un approfondissement de l\u2019int\u00e9riorit\u00e9<\/strong> dans l\u2019histoire de la peinture. Entre le pudique mouchoir d\u2019une Sainte Madeleine en pleurs<\/em> et la gueule ouverte de La Suppliante<\/em> cubiste, le postulat de l\u2019exposition est lanc\u00e9 d\u00e8s l’ouverture.<\/p>\n

La pudeur\u00a0: cacher les \u00e9motions<\/strong><\/span><\/h3>\n

Ce grand th\u00e9\u00e2tre orchestr\u00e9 par les deux commissaires nous plonge dans la pudeur des premiers feux m\u00e9di\u00e9vaux<\/strong>. L\u2019amour courtois fait son entr\u00e9e dans la litt\u00e9rature et apporte son flot de lyrisme, mais toujours avec d\u00e9licatesse. Dans la premi\u00e8re salle, on est accueilli par deux fianc\u00e9s peints par Bartholom\u00e4us Bruyn l\u2019a\u00een\u00e9<\/strong>. Bient\u00f4t unis, mais chacun dans son cadre. Leurs deux portraits d\u00e9voilent des visages lisses, le regard lointain et impassible<\/strong>. Point d\u2019allusion aux sentiments qui les traversent, \u00e0 leur possible complicit\u00e9, et encore moins au plaisir de la chair. Non, car les \u00e9motions sont pour le moment d\u00e9charg\u00e9es par le seul biais de symboles<\/strong> : lui tient une montre en signe d\u2019engagement, elle pr\u00e9sente une fleur pour dire sa fertilit\u00e9.<\/p>\n

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Ma\u00eetre de la L\u00e9gende de Sainte Madeleine, Sainte Madeleine en pleurs, vers 1525 \/ Pablo Picasso, La Suppliante, 1937<\/figcaption><\/figure>\n

Non loin d\u2019eux est pr\u00e9sent\u00e9 un ouvrage d\u00e9cisif pour l\u2019\u00e9poque\u00a0: l\u2019Iconologie<\/em> de Cesare Ripa<\/strong> qui servira de r\u00e9pertoire aux peintres durant plusieurs si\u00e8cles. C\u2019est l\u00e0 qu\u2019est illustr\u00e9, ordonn\u00e9 et d\u00e9crit chaque objet avec sa charge symbolique. En l\u2019associant \u00e0 une Vanit\u00e9<\/em> de Philippe de Champaigne<\/strong> \u2013 d\u2019un si\u00e8cle, certes, post\u00e9rieur – Georges Vigarello insiste sur la force \u00e9motionnelle<\/strong> de ce genre pictural en vogue d\u00e8s 1620. Charg\u00e9e d\u2019\u00e9voquer la bri\u00e8vet\u00e9 de la vie, cette nature morte nous ram\u00e8ne \u00e0 la vibration de l\u2019instant \u00e0 travers d\u2019intenses all\u00e9gories.<\/p>\n

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Albrecht D\u00fcrer, Gravure sur cuivre \u00ab Le Cavalier, la Mort et le Diable \u00bb, vers 1513<\/figcaption><\/figure>\n

Dans ce premier acte, on d\u00e9couvre aussi une gravure de D\u00fcrer<\/strong> qui devrait \u00eatre remplac\u00e9e au cours de l\u2019exposition \u2013 Le Cavalier, la Mort et le Diable<\/em>, puis Melancholia<\/em>. On regrette tout de m\u00eame de ne pas \u00eatre davantage ancr\u00e9 dans une r\u00e9flexion historique<\/strong>\u00a0: si la pudeur a trouv\u00e9 sa forme, elle gagnerait \u00e0 \u00eatre d\u00e9chiffr\u00e9e \u00e0 la lumi\u00e8re de son contexte religieux. Les deux commissaires, pourtant historiens, semblent faire l\u2019impasse sur cette p\u00e9riode. Et cela attise d\u2019autant plus notre curiosit\u00e9\u00a0: identifier les \u00e9motions dans un tableau, n\u2019est-ce pas aussi une question d\u2019\u00e9poque<\/strong>\u00a0? Notre regard contemporain est-il \u00e0 m\u00eame de d\u00e9celer r\u00e9ellement toute la charge affective transmise par les peintres d\u2019un si\u00e8cle si diff\u00e9rent du n\u00f4tre ? Au-del\u00e0 de la question de la repr\u00e9sentation, cela m\u00e9riterait peut-\u00eatre de creuser vers une histoire de l\u2019id\u00e9ologie et de l\u2019imaginaire<\/strong>.<\/p>\n

L\u2019expression\u00a0: lib\u00e9rer les \u00e9motions<\/strong><\/span><\/h3>\n

En traversant la Renaissance, les visages semblent se mouvoir<\/strong> petit \u00e0 petit. Le mod\u00e8le gagne en profondeur et prend vie. Son psychisme est exprim\u00e9 par ses expressions, ses postures, encore discr\u00e8tes dans la peinture religieuse, encore fid\u00e8lement attach\u00e9e aux symboles. Ainsi, Johannes Moreelse<\/strong> ne repr\u00e9sente pas Marie-Madeleine<\/em>, premier t\u00e9moin de la r\u00e9surrection du Christ, sans un cr\u00e2ne sur lequel elle m\u00e9dite. Son regard part de biais, ses sourcils sont fronc\u00e9s, indiquant timidement la vive r\u00e9flexion \u00e0 laquelle elle se pr\u00eate.<\/p>\n

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La Joconde, Leonard de Vinci, 1503<\/figcaption><\/figure>\n

A c\u00f4t\u00e9 d\u2019elle, en revanche, une Joconde<\/em> d\u2019apr\u00e8s Leonard de Vinci<\/strong> nous interpelle. Celle dont la moue continue inlassablement de questionner les historiens semble tomber \u00e0 pic. L\u2019\u00e9motion se dessine sur son visage myst\u00e9rieux sans parvenir \u00e0 trancher entre le vague \u00e0 l\u2019\u00e2me ou le sourire moqueur. Une mani\u00e8re pour les commissaires d\u2019introduire ce deuxi\u00e8me acte en souhaitant montrer une rupture avec la p\u00e9riode pr\u00e9c\u00e9dente\u00a0: d\u00e9sormais, la complexit\u00e9 du visage se dessine<\/strong>. Les premiers chefs-d\u2019\u0153uvre du portrait voient le jour. Et il aurait s\u00fbrement \u00e9t\u00e9 pertinent de relever un autre d\u00e9tail, celui du regard. Car c\u2019est \u00e0 partir de la Renaissance que les personnages commencent \u00e0 nous fixer dans le blanc des yeux<\/strong>, ce qui n\u2019est pas anecdotique dans l\u2019histoire des \u00e9motions et de leur transmission.<\/p>\n

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Jean-Honor\u00e9 Fragonard, Le Verrou, 1776\u20131779<\/figcaption><\/figure>\n

Peu \u00e0 peu, la peinture cherche donc \u00e0 exprimer le psychisme des personnages, au risque parfois de tomber dans des repr\u00e9sentations caricaturales. Au XVIIe si\u00e8cle, Charles Le Brun<\/strong> constitue un v\u00e9ritable r\u00e9pertoire \u00e0 travers une s\u00e9rie de dessins codifiant chaque \u00e9motion<\/strong> avec sa M\u00e9thode pour apprendre \u00e0 dessiner les passions<\/em>. Un travail cons\u00e9quent qui le m\u00e8ne \u00e0 \u00e9tudier les diff\u00e9rents muscles convoqu\u00e9s et la sp\u00e9cificit\u00e9 des expressions faciales. Dans cette mouvance, Johann Caspar Lavater<\/strong> \u00e9tudie quant \u00e0 lui le corps comme moyen d\u2019ext\u00e9rioriser les affects. On ne croyait pas rencontrer le c\u00e9l\u00e8bre Verrou<\/em> de Fragonard<\/strong>, dont la sc\u00e8ne galante s\u2019apparenterait plut\u00f4t de nos jours \u00e0 un viol. Mais en se concentrant uniquement sur sa composition esth\u00e9tique, Georges Vigarello y porte un regard int\u00e9ressant en relevant l\u2019intensit\u00e9 physique<\/strong> et le dynamisme d\u2019ensemble du tableau. Draps froiss\u00e9s, basculement des corps, symboles dispers\u00e9s : on p\u00e9n\u00e8tre un univers d\u2019\u00e9motions, aux portes de l\u2019exacerbation propre au romantisme.<\/p>\n

Le sensible\u00a0: sonder l\u2019\u00e9motion<\/strong><\/span><\/h3>\n

En entrant dans le XIXe si\u00e8cle, on sent tout de suite les deux commissaires dans leur \u00e9l\u00e9ment. Et pour cause\u00a0: qu\u2019est-ce que le romantisme<\/strong>, s\u2019il n\u2019est pas l\u2019apog\u00e9e d\u2019une peinture des \u00e9motions<\/strong>\u00a0? Au lendemain des Lumi\u00e8res, l\u2019individu prend peu \u00e0 peu le pas sur l\u2019esprit de groupe\u00a0: on s\u2019int\u00e9resse au libre-penseur, \u00e0 la personnalit\u00e9 sentimentale jusqu\u2019\u00e0 la naissance de l\u2019intellectuel engag\u00e9. On plonge ainsi dans un enrichissement de l\u2019int\u00e9riorit\u00e9<\/strong>, et on lui assigne une notion d\u2019infini. Les affects d\u00e9bordent au-del\u00e0 de l\u2019enveloppe corporelle : le personnage est pris dans un tout intense et vibrant.<\/p>\n

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Knut Baade, Sc\u00e8ne fantastique de la saga norv\u00e9gienne, 1850<\/figcaption><\/figure>\n

En cela, il est int\u00e9ressant de nous confronter \u00e0 l’id\u00e9e du sublime<\/strong> avec la Sc\u00e8ne fantastique de la saga norv\u00e9gienne<\/em> de Knut Baade<\/strong>. Cette temp\u00eate d\u00e9cha\u00een\u00e9e refl\u00e8te les sentiments d\u2019effroi et de fascination du personnage, ce que l\u2019on nomme ing\u00e9nieusement le \u00ab\u00a0paysage-\u00e9tat d\u2019\u00e2me<\/strong>\u00a0\u00bb. En face, les touchants Amoureux<\/em> d\u2019Emile Friant<\/strong> s\u2019\u00e9panchent quant \u00e0 eux dans une nature calme et harmonieuse. Dans leurs secr\u00e8tes confidences, ces deux amants ne se d\u00e9voilent qu\u2019\u00e0 moiti\u00e9. Pourtant, le peintre parvient \u00e0 exprimer une complicit\u00e9 singuli\u00e8re<\/strong>, qui enrichit encore la palette des \u00e9motions et les degr\u00e9s de repr\u00e9sentation.<\/p>\n

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\u00c9mile Friant, Les Amoureux, 1888 – \u00a9 M. Bourguet \/ ADAGP Paris 2022<\/figcaption><\/figure>\n

Ce n\u2019est donc pas un hasard si le XIXe si\u00e8cle marque aussi la naissance des th\u00e9ories de l\u2019inconscient<\/strong>. En appui de ces nouvelles \u00e9tudes, la photographie permet d\u2019analyser les expressions faciales et corporelles dans une approche plus scientifique. Les neurologues Jean-Martin Charcot et Paul Richer<\/strong> s\u2019en servent ainsi pour mener leurs recherches sur l\u2019hyst\u00e9rie. Cette nouvelle approche t\u00e9moigne de la nouvelle psychiatrie, d\u00e9sormais lucide sur le myst\u00e8re de notre int\u00e9riorit\u00e9<\/strong>.<\/p>\n

Le trauma\u00a0: fuir les \u00e9motions <\/strong><\/span><\/h3>\n

Dans cette p\u00e9riode d\u2019instabilit\u00e9 politique et d\u2019industrialisation progressive, la fin du XIXe si\u00e8cle est gagn\u00e9e par un certain nombre de fl\u00e9aux sociaux. Avec le naturalisme, Zola d\u00e9crit une soci\u00e9t\u00e9 en pleine d\u00e9g\u00e9n\u00e9rescence<\/strong>, dans laquelle les individus h\u00e9ritent des tares de leurs anc\u00eatres et subissent les injustices de leur classe. Les commissaires auraient ainsi pu tomber dans le pi\u00e8ge d\u2019une \u00e9tude des \u00e9motions uniquement id\u00e9aliste. Mais ce n\u2019est pas le cas. Ils explorent ici une conception plus mat\u00e9rialiste<\/strong>, o\u00f9 l\u2019\u00e9motion est d\u00e9termin\u00e9e par la soci\u00e9t\u00e9 dans laquelle \u00e9voluent les individus. Un certain Andr\u00e9 Devambez<\/strong> fait ainsi le portrait de ces Incompris<\/em> d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9s et marginaux, aux visages creus\u00e9s par les ravages de la vie.<\/p>\n

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Hans Richter, Portrait visionnaire, 1917 – \u00a9 Estate Hans Richter \/ Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais \/ Philippe Migeat<\/figcaption><\/figure>\n

Mais avec l\u2019atrocit\u00e9 de la Grande Guerre<\/strong>, l\u2019\u00e9motion devient de plus en plus dure \u00e0 exprimer. L\u2019horreur est marqu\u00e9e \u00e0 jamais sur les \u00ab gueules cass\u00e9es \u00bb que l\u2019on tente de reconstituer avec l\u2019aide des artistes. Ce qui est d\u00e9sormais indicible quitte les lignes du dessin pour s\u2019exprimer par la fragmentation des couleurs<\/strong>. Le paysage-\u00e9tat d\u2019\u00e2me des romantiques se transforme alors en un univers chaotique et fractionn\u00e9<\/strong> refl\u00e9tant le bouleversement psychique. Pour illustrer cette fuite des \u00e9motions, les deux commissaires exposent le Portrait visionnaire<\/em> de Hans Richter<\/strong>, dans lequel la violence du visage s\u2019exprime \u00e0 travers l\u2019explosion de couleurs vives.<\/p>\n

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Christian Boltanski, Monument, 1985<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019int\u00e9riorit\u00e9 ne s\u2019ouvre donc plus comme avant. Elle se refoule et s\u2019exprime avec d\u00e9tournement. Le surr\u00e9alisme donne ainsi naissance \u00e0 des images inattendues et d\u00e9routantes<\/strong>, comme le visage entrevu dans Las Llamas, Llaman<\/em> de Salvador Dal\u00ed<\/strong>. Et dans ce si\u00e8cle m\u00e9canique et robotis\u00e9, l\u2019individu perd peu \u00e0 peu son \u00e2me. Les personnages semblent d\u00e9sincarn\u00e9s jusqu\u2019\u00e0 perdre toute identit\u00e9, \u00e0 l\u2019instar des Otages<\/em> de Jean Fautrier<\/strong>. L\u2019apog\u00e9e advient alors avec le Monument<\/em> de Christian Boltanski<\/strong>, que Dominique Lobstein se r\u00e9jouit d\u2019exposer en cl\u00f4ture de l\u2019exposition. Ici, l\u2019\u00e9motion du cr\u00e9ateur dispara\u00eet au profit d\u2019un assemblage d\u2019artefacts convoquant notre m\u00e9moire collective. En visant \u00e0 lutter contre l\u2019oubli des disparus de la Seconde Guerre Mondiale, l\u2019\u0153uvre provoque une indignation en \u00e9clairant les visages de ces victimes anonymes. Une installation sombre, mais tout de m\u00eame vectrice d\u2019\u00e9motions<\/strong>, qui nous interroge sur la suite de cette histoire\u00a0: aujourd\u2019hui, \u00e0 l\u2019\u00e8re de Jeff Koons, quelle place r\u00e9serve-t-on r\u00e9ellement aux affects\u00a0?<\/p>\n

Romane Fraysse<\/strong><\/span><\/p>\n

A lire \u00e9galement : Giverny, une escale dans le tableau grandeur nature de Monet<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Jusqu\u2019au 21 ao\u00fbt 2022, le mus\u00e9e Marmottan Monet pr\u00e9sente une exposition\u00a0joliment nomm\u00e9e le \u00ab\u00a0Th\u00e9\u00e2tre des \u00e9motions\u00a0\u00bb. Aux mains de l\u2019historien de l\u2019art Dominique Lobstein et de l\u2019historien Georges Vigarello, ce parcours a le m\u00e9rite d\u2019aborder une autre vision de l\u2019histoire de l\u2019art, dans toute sa complexit\u00e9. Car les deux commissaires tiennent \u00e0 rappeler que l\u2019\u00e9motion […]<\/p>\n","protected":false},"author":65,"featured_media":139865,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_seopress_titles_title":"A Marmottan, une histoire de l'art aux couleurs des \u00e9motions","_seopress_titles_desc":"Jusqu\u2019au 21 ao\u00fbt 2022, le mus\u00e9e Marmottan Monet pr\u00e9sente une exposition de peintures\u00a0joliment nomm\u00e9e le \u00ab\u00a0Th\u00e9\u00e2tre des \u00e9motions\u00a0\u00bb.","_seopress_robots_index":"","_seopress_robots_follow":"","_seopress_robots_imageindex":"","_seopress_robots_snippet":"","_seopress_robots_primary_cat":"1177","_seopress_robots_breadcrumbs":"","_seopress_robots_freeze_modified_date":"","_seopress_robots_custom_modified_date":"","_seopress_robots_canonical":"","_seopress_social_fb_title":"A Marmottan, une histoire de l'art aux couleurs des \u00e9motions","_seopress_social_fb_desc":"","_seopress_social_fb_img":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/exposition-le-theatre-des-emotions-musee-marmottan-monet-peinture-art-paris-zigzag-romane-fraysse.jpg","_seopress_social_fb_img_attachment_id":0,"_seopress_social_fb_img_width":0,"_seopress_social_fb_img_height":0,"_seopress_social_twitter_title":"","_seopress_social_twitter_desc":"","_seopress_social_twitter_img":"","_seopress_social_twitter_img_attachment_id":0,"_seopress_social_twitter_img_width":0,"_seopress_social_twitter_img_height":0,"_seopress_redirections_value":"","_seopress_redirections_enabled":"","_seopress_redirections_enabled_regex":"","_seopress_redirections_logged_status":"","_seopress_redirections_param":"","_seopress_redirections_type":0,"_seopress_analysis_target_kw":"","_seopress_news_disabled":"","_seopress_video_disabled":"","_seopress_video":[],"_seopress_pro_schemas_manual":[],"_seopress_pro_rich_snippets_disable_all":"","_seopress_pro_rich_snippets_disable":[],"_seopress_pro_schemas":[],"footnotes":""},"categories":[1177,1428],"tags":[],"class_list":["post-139776","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-sortir-paris","category-expositions"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/posts\/139776","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/users\/65"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/comments?post=139776"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/posts\/139776\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/media\/139865"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/media?parent=139776"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/categories?post=139776"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/tags?post=139776"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}