{"id":148805,"date":"2022-09-21T12:26:48","date_gmt":"2022-09-21T10:26:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/?p=148805"},"modified":"2022-09-21T17:06:10","modified_gmt":"2022-09-21T15:06:10","slug":"frida-kahlo-quand-lart-pallie-le-corps-au-palais-galliera","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/sortir-paris\/frida-kahlo-quand-lart-pallie-le-corps-au-palais-galliera\/","title":{"rendered":"Frida Kahlo : quand l\u2019art pallie le corps au Palais Galliera"},"content":{"rendered":"

Ses sourcils accentuent son regard noir d\u2019une longue ligne continue, sa bouche est entour\u00e9e d\u2019une fine moustache, ses cheveux sont nou\u00e9s en un monument de fleurs, et son \u00e9l\u00e9gante posture reste toujours hi\u00e9ratique. Comme une lointaine r\u00e9miniscence, ce portrait de Frida Kahlo<\/strong> vient \u00e0 l\u2019esprit en masquant, \u00e0 jamais, le corps malade avec lequel elle a toujours cohabit\u00e9. Jusqu\u2019au 5 mars 2023<\/strong>, le Palais Galliera<\/strong> c\u00e9l\u00e8bre magistralement cette dualit\u00e9 entre le corps sublim\u00e9 et le corps traumatis\u00e9 \u00e0 travers plus de 200 objets<\/strong> provenant de l\u2019\u00e9ternelle demeure de l\u2019artiste, la Casa Azul.<\/p>\n

Le m\u00e9tissage de l\u2019enfance<\/span><\/h3>\n

En p\u00e9n\u00e9trant dans une longue cave vo\u00fbt\u00e9e du Palais Galliera, le parcours s\u2019ouvre intelligemment sur l\u2019enfance de Frida Kahlo<\/strong>, et cela a toute son importance. Une s\u00e9rie de photographies nous d\u00e9voilent le visage de la petite Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calder\u00f3n, n\u00e9e le 6 juillet 1907 dans ce qui sera surnomm\u00e9e la \u00ab Casa Azul<\/strong> \u00bb, une maison situ\u00e9e \u00e0 Coyoac\u00e1n au Mexique.<\/p>\n

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Vue de l’exposition \u00ab\u00a0Frida Kahlo, au-del\u00e0 des apparences\u00a0\u00bb au Palais Galliera – \u00a9 Laurent Julliand<\/figcaption><\/figure>\n

Un arbre g\u00e9n\u00e9alogique et quelques portraits nous pr\u00e9sentent aussi la diversit\u00e9 qui existe au sein de sa famille. Il y a tout d\u2019abord sa m\u00e8re, Matilde Calder\u00f3n y Gonz\u00e1lez<\/strong>, une m\u00e9tisse d\u2019origine espagnole et indig\u00e8ne de la r\u00e9gion d\u2019Oaxaca. Fervente catholique et soucieuse des traditions, elle transmet \u00e0 sa fille son go\u00fbt pour les tenues locales d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge. Son p\u00e8re Wilhelm Kahlo<\/strong>, est un \u00e9migr\u00e9 allemand, arriv\u00e9 au Mexique en 1890. Lui est ath\u00e9e, mais n\u2019en aime pas moins les symboles. Il prend d\u2019ailleurs le pr\u00e9nom de Guillermo, et d\u00e9cide de nommer sa fille Frida \u2013 \u00ab paix \u00bb en allemand.<\/p>\n

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Guillermo Kahlo, Frida, 15 juin 1919 – \u00a9 Romane Fraysse<\/figcaption><\/figure>\n

Ce photographe majeur du gouvernement capture le patrimoine architectural du Mexique. Mais dans son intimit\u00e9, il aime aussi faire des autoportraits<\/strong>, r\u00e9veillant la jeune Frida Kahlo \u00e0 cet art du miroir. Et d\u00e8s ses premi\u00e8res ann\u00e9es, celle-ci apprend \u00e0 poser devant l\u2019objectif de son p\u00e8re\u00a0: le regard frontal, l\u2019inclinaison de trois quarts, la tenue traditionnelle. L\u2019exposition nous d\u00e9voile quelques tirages, et l\u2019on s\u2019\u00e9tonne de reconna\u00eetre en ce visage enfantin les futurs autoportraits de la peintre. Ces premi\u00e8res photographies<\/strong> nourrissent en effet l\u2019esprit de l\u2019artiste, qui s\u2019en inspirera toute sa vie pour ses propres tableaux. L\u2019image devient un moyen d\u2019affirmer sa personnalit\u00e9, et prend peu \u00e0 peu la valeur d\u2019une ic\u00f4ne<\/strong>. Kahlo conservera d\u2019ailleurs chez elle les 5\u00a0000 tirages de son p\u00e8re, auxquels elle voue une v\u00e9ritable idol\u00e2trie.<\/p>\n

Sublimer le corps malade<\/span><\/h3>\n

Le culte de soi<\/strong> est bien une affaire de famille. Mais il devient assez vite une n\u00e9cessit\u00e9 constitutive de l\u2019identit\u00e9 de Frida Kahlo, pour qui le corps a toujours \u00e9t\u00e9 source de vuln\u00e9rabilit\u00e9 et de souffrance. En effet, la maladie la gagne tr\u00e8s jeune, puisqu\u2019elle contracte une poliomy\u00e9lite \u00e0 l\u2019\u00e2ge de six ans<\/strong>\u00a0: avec la jambe droite atrophi\u00e9e, elle est contrainte de rester isol\u00e9e chez elle, dans cette \u00ab\u00a0Casa Azul\u00a0\u00bb qu\u2019elle va tant ch\u00e9rir. Plus tard, le 17 septembre 1925, elle est victime d\u2019un grave accident de bus<\/strong>\u00a0: son abdomen et sa\u00a0cavit\u00e9 pelvienne sont transperc\u00e9s par une barre de m\u00e9tal. \u00c0 18 ans, elle est contrainte de rester alit\u00e9e, et doit abandonner ses \u00e9tudes de m\u00e9decine. L\u2019exposition pr\u00e9sente un dessin r\u00e9alis\u00e9 par la jeune femme pour repr\u00e9senter cet accident traumatique\u00a0: on y voit une Frida Kahlo cliv\u00e9e<\/strong>, dissoci\u00e9e de son corps bless\u00e9.<\/p>\n

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Corset en pl\u00e2tre peint par Frida Kahlo – \u00a9 Museo Frida Kahlo \/ Casa Azul collection \/ Javier Hinojosa, 2017<\/figcaption><\/figure>\n

Elle reste ainsi de longs mois dans son lit. \u00ab\u00a0J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 peindre par ennui<\/strong>. J\u2019ai chip\u00e9 de la peinture \u00e0 l\u2019huile \u00e0 mon p\u00e8re, et ma m\u00e8re m\u2019a fabriqu\u00e9 un chevalet sp\u00e9cial, parce que je ne pouvais pas m\u2019asseoir. Voil\u00e0 comment j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 peindre\u00a0\u00bb. En restant face \u00e0 un miroir, elle se prend pour sujet, \u00ab\u00a0parce qu\u2019il n\u2019y avait personne d\u2019autre, ni rien d\u2019autre autour de moi\u00a0\u00bb. \u00a0Elle est alors contrainte de porter des corsets et des proth\u00e8ses m\u00e9dicales<\/strong>, qu\u2019elle finit par d\u00e9corer comme de v\u00e9ritables \u0153uvres d\u2019art. Pour la premi\u00e8re fois, cette exposition rassemble des centaines d’objets de la Casa Azul, dont ces tenues m\u00e9dicales peintes comme un prolongement de son corps<\/strong> cherchant \u00e0 masquer la douleur du handicap. \u00ab J\u2019ai v\u00e9cu comme une enterr\u00e9e encore vivante, prisonni\u00e8re d\u2019un corps qui convoitait la mort et s\u2019agrippait \u00e0 la vie. Maintes fois, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 emmur\u00e9e dans des cercueils de pl\u00e2tre et de fer, mais je r\u00e9sistais \u00bb.<\/p>\n

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Poup\u00e9e, avant 1954, Mexique. Probablement fabriqu\u00e9 par Frida Kahlo – \u00a9 Romane Fraysse<\/figcaption><\/figure>\n

Au sein d\u2019une vaste pi\u00e8ce sombre sont mis en lumi\u00e8re des chaussures orthop\u00e9diques serties de tissu rouge, des at\u00e8les et des corsets orn\u00e9s de symboles. Son corps est sublim\u00e9 et son image d\u00e9ifi\u00e9e<\/strong>, comme le d\u00e9voile une petite poup\u00e9e \u00e0 son effigie r\u00e9alis\u00e9e par ses soins. Kahlo a ainsi fait du v\u00eatement une vraie affirmation identitaire<\/strong> lui permettant de reprendre le contr\u00f4le de son existence. De ses toiles \u00e0 ses parures, tout devient symbole\u00a0: en se d\u00e9doublant, l\u2019artiste s\u2019extraie de son corps mortel pour travailler \u00e0 son immortalit\u00e9<\/strong>.\u00a0Ses portraits au regard hi\u00e9ratique et frontal rappellent ceux des ic\u00f4nes byzantines\u00a0: si ses handicaps cr\u00e9ent un physique instable et irr\u00e9gulier, les tenues et les paysages sont enti\u00e8rement sym\u00e9triques<\/strong>, jusqu\u2019\u00e0 sa propre personne d\u00e9multipli\u00e9e.<\/p>\n

La mode, entre tradition et contemporan\u00e9it\u00e9<\/span><\/h3>\n

En d\u00e9voilant la personnalit\u00e9 de Frida Kahlo \u00ab\u00a0au-del\u00e0 des apparences\u00a0\u00bb, cette exposition souhaite mettre en lumi\u00e8re son r\u00f4le majeur dans la mode<\/strong>. Le parcours pr\u00e9sente un ensemble de robes traditionnelles Tehuana<\/strong> et de colliers pr\u00e9colombiens collectionn\u00e9s par l\u2019artiste, ainsi que plusieurs photographies pour lesquelles elle a pos\u00e9.<\/p>\n

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Vue de l’exposition \u00ab\u00a0Frida Kahlo, au-del\u00e0 des apparences\u00a0\u00bb au Palais Galliera – \u00a9 Laurent Julliand<\/figcaption><\/figure>\n

Elle adopte ainsi les blouses brod\u00e9es, les jupes longues, les coiffures \u00e9labor\u00e9es et les ch\u00e2les tiss\u00e9s. Mais Kahlo s\u2019invente un style \u00e0 part\u00a0: elle con\u00e7oit et assemble plusieurs pi\u00e8ces, m\u00eale des accessoires provenant de diff\u00e9rentes r\u00e9gions, et glisse dans sa chevelure de petits objets intimes, comme des amulettes.<\/p>\n

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Frida Kahlo, Autoportrait au Resplandor, 1948 – \u00a9 Romane Fraysse<\/figcaption><\/figure>\n

Une petite section de l\u2019exposition est consacr\u00e9e au resplandor<\/strong>, cette coiffe port\u00e9e lors des mariages et des f\u00eates de saints que Kahlo adore. Un portrait la repr\u00e9sente avec cette collerette en dentelle entourant son visage d\u00e9ifi\u00e9, tandis que ses yeux accusateurs d\u00e9stabilisent celui qui la regarde comme s\u2019il faisait soudainement face \u00e0 M\u00e9duse. Un \u00e9l\u00e9ment qui rappelle de quelle mani\u00e8re ses toiles et ses v\u00eatements sont dans un dialogue constant, la pla\u00e7ant \u00e0 la crois\u00e9e de l\u2019histoire de l\u2019art et de la mode<\/strong>.<\/p>\n

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Vue de l’exposition \u00ab\u00a0Frida Kahlo, au-del\u00e0 des apparences\u00a0\u00bb au Palais Galliera – \u00a9 Romane Fraysse<\/figcaption><\/figure>\n

Son influence est d\u2019ailleurs d\u00e9voil\u00e9e dans une exposition-capsule<\/strong>, pr\u00e9sent\u00e9e jusqu\u2019au 31 d\u00e9cembre 2022<\/strong>. On y d\u00e9couvre les cr\u00e9ations de nombreux couturiers contemporains inspir\u00e9s par le style hybride et extravagant de Kahlo, dont celles d\u2019Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Riccardo Tisci, Maria Grazia Chiuri ou Rei Kawakubo.<\/p>\n

Une \u0153uvre totale<\/span><\/h3>\n

Chez Frida Kahlo, l\u2019art pallie donc le corps. Son style singulier lui a permis de fa\u00e7onner une identit\u00e9 plurielle<\/strong>, mais toujours en coh\u00e9rence avec son univers symbolique. Le long de la cave vo\u00fbt\u00e9e du Palais Galliera, une s\u00e9rie de photographies, publications, lettres, vid\u00e9os et toiles nous immisce \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de cette personnalit\u00e9 en gestation. On d\u00e9couvre sa relation houleuse avec le muraliste Diego Rivera<\/strong>, mais aussi ses oppositions avec les courants artistiques de son \u00e9poque. Apr\u00e8s son s\u00e9jour \u00e0 Paris, ses correspondances nous d\u00e9voilent son rejet cat\u00e9gorique des surr\u00e9alistes<\/strong>, cette \u00ab bande de lunatiques \u00bb qui souhaitent la rattacher \u00e0 leur mouvement : \u00ab On me prenait pour une surr\u00e9aliste. Ce n\u2019est pas juste. Je n\u2019ai jamais peint de r\u00eaves. Ce que j\u2019ai repr\u00e9sent\u00e9 \u00e9tait ma r\u00e9alit\u00e9 \u00bb.<\/p>\n

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Frida Kahlo r\u00e9v\u00e9lant son corset peint sous son huipil par Florence Arquin, vers 1951 – \u00a9 DR, collection priv\u00e9e \u00a9 Diego Rivera and Frida Kahlo archives, Bank of M\u00e9xico, fiduciary in the Frida Kahlo and Diego Rivera Museums Trust<\/figcaption><\/figure>\n

Au-del\u00e0 de son handicap, cette r\u00e9alit\u00e9 est aussi politique et ethnique<\/strong>. Frida Kahlo trouble l\u2019identit\u00e9 de genre<\/strong> en c\u00e9l\u00e9brant ses longs sourcils et sa moustache, tant dans la vie que sur ses toiles. Dans le sillage de la r\u00e9volution mexicaine, elle d\u00e9fend ouvertement ses id\u00e9es communistes<\/strong>, et n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 se pr\u00e9senter avec des corsets orn\u00e9s du symbole du marteau et de la faucille. Enfin, son attachement \u00e0 la culture mexicaine<\/strong> ne s\u2019estompe jamais et devient m\u00eame omnipr\u00e9sent. Une section de l\u2019exposition s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la Casa Azul, maison natale de l\u2019artiste, qui sera aussi celle de sa vie et de sa mort. Ce refuge est un v\u00e9ritable palais des merveilles, que Frida Kahlo et Diego Rivera remplissent d\u2019objets de l\u2019art populaire, de sculptures pr\u00e9hispaniques et de peintures votives<\/strong>, dont certaines sont pr\u00e9sent\u00e9es dans le parcours. Les murs sont quant \u00e0 eux peints en un bleu \u00e9clatant, r\u00e9v\u00e9lant une nouvelle fois l\u2019ambition de Kahlo : celle de faire de sa vie une \u0153uvre d\u2019art totale<\/strong>.<\/p>\n

Palais Galliera<\/span><\/strong><\/a>
\n10 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris
\nJusqu’au 5 mars 2023<\/p>\n

Romane Fraysse<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00c0 lire \u00e9galement : Lumi\u00e8re sur la Palais Galliera, mus\u00e9e de la mode de la Ville de Paris<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ses sourcils accentuent son regard noir d\u2019une longue ligne continue, sa bouche est entour\u00e9e d\u2019une fine moustache, ses cheveux sont nou\u00e9s en un monument de fleurs, et son \u00e9l\u00e9gante posture reste toujours hi\u00e9ratique. Comme une lointaine r\u00e9miniscence, ce portrait de Frida Kahlo vient \u00e0 l\u2019esprit en masquant, \u00e0 jamais, le corps malade avec lequel elle […]<\/p>\n","protected":false},"author":65,"featured_media":148807,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1177,1428],"tags":[],"class_list":["post-148805","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-sortir-paris","category-expositions"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/posts\/148805","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/users\/65"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/comments?post=148805"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/posts\/148805\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/media\/148807"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/media?parent=148805"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/categories?post=148805"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/tags?post=148805"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}