{"id":149194,"date":"2022-09-25T18:56:56","date_gmt":"2022-09-25T16:56:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/?p=149194"},"modified":"2023-01-09T16:49:33","modified_gmt":"2023-01-09T15:49:33","slug":"le-musee-dorsay-sous-le-soleil-noir-dedvard-munch","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/sortir-paris\/le-musee-dorsay-sous-le-soleil-noir-dedvard-munch\/","title":{"rendered":"Le mus\u00e9e d\u2019Orsay sous le soleil noir d\u2019Edvard Munch"},"content":{"rendered":"

Edvard Munch<\/strong> n\u2019est pas qu\u2019un cri dans l\u2019histoire de l\u2019art. N\u00e9 en 1863, le peintre norv\u00e9gien a pass\u00e9 soixante ann\u00e9es<\/strong> de sa vie \u00e0 concevoir une \u0153uvre coh\u00e9rente et symbolique, dans laquelle se d\u00e9clinent plusieurs motifs obs\u00e9dants. \u00c0 travers une centaine de peintures, de dessins et d\u2019estampes<\/strong>, le parcours nous immisce dans ce long \u00ab\u00a0po\u00e8me de vie, d\u2019amour et de mort\u00a0\u00bb profond\u00e9ment empreint de romantisme noir.<\/p>\n

Les voix du symbole<\/strong><\/span><\/h3>\n

L\u2019exposition s\u2019ouvre sur un autoportrait<\/strong>, tout en contraste, o\u00f9 le jeune Munch nous d\u00e9figure, comme avec frayeur, la cigarette \u00e0 la main. Dans cette premi\u00e8re salle se c\u00f4toient des toiles de jeunesse, d\u00e9j\u00e0 empreintes d\u2019un certain lyrisme. Il s\u2019agit de portraits intimes de proches, principalement ses s\u0153urs Inger et Laura, mais aussi ses amis de la boh\u00e8me de Kristiania, le Coll\u00e8ge royal de dessin dans lequel il se forme \u00e0 Oslo. Les visages, silencieux et pensifs, d\u00e9voilent d\u00e9j\u00e0 tout l\u2019int\u00e9r\u00eat que le peintre porte \u00e0 l\u2019\u00e9motion de ses sujets<\/strong>.<\/p>\n

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Vue de l’exposition – \u00a9 Romane Fraysse<\/figcaption><\/figure>\n

C\u2019est d\u2019ailleurs la th\u00e9matique qui s\u2019immiscera peu \u00e0 peu dans le parcours : Munch explore les mouvements de l\u2019\u00e2me, et d\u00e9sire ne plus s\u2019int\u00e9resser qu\u2019\u00e0 cela. Il veut d\u00e9sormais peindre des \u00ab personnes vivantes<\/strong> qui respirent et s\u2019\u00e9meuvent, souffrent et aiment \u00bb.\u00a0Profond\u00e9ment \u00e9pris de romantisme, il fait de l\u2019amour, de l\u2019angoisse et de la mort des th\u00e9matiques privil\u00e9gi\u00e9es qui lui permettent de s\u2019ancrer dans une repr\u00e9sentation symbolique<\/strong>. La toile prend, chez Munch, une dimension sacr\u00e9e.<\/p>\n

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Edvard Munch, Pubert\u00e9, 1895 – \u00a9 Romane Fraysse<\/figcaption><\/figure>\n

Pubert\u00e9<\/em> ne repr\u00e9sente pas seulement une jeune fille assise au bord de son lit\u00a0: l\u2019\u0153uvre incarne en elle-m\u00eame ce sentiment d\u2019instabilit\u00e9 lors du passage entre deux \u00e2ges. L\u2019ombre, qui couvre une partie du tableau, semble s\u2019autonomiser pour r\u00e9v\u00e9ler un trouble grandissant<\/strong> chez le sujet. Les amoureux du Baiser<\/em> entrent quant \u00e0 eux en fusion, se fondant dans un m\u00eame visage symbolique<\/strong>.<\/p>\n

La Frise de la vie<\/strong><\/span><\/h3>\n

Si l\u2019\u0153uvre de Munch a souvent \u00e9t\u00e9 r\u00e9duite \u00e0 une toile isol\u00e9e, Le Cri<\/em>, elle est pourtant \u00e0 comprendre dans un ensemble symbolique<\/strong>. Ce que le peintre nomme La Frise de la vie<\/em>, ce sont des motifs r\u00e9currents et obs\u00e9dants<\/strong>, qui peuplent une s\u00e9rie de tableaux prise dans le cycle de la vie et de la mort. Avec bien s\u00fbr, l\u2019id\u00e9e de gestation et de m\u00e9tamorphose au cours de l\u2019existence ; celle de l\u2019amour avec son intensit\u00e9 et ses trag\u00e9dies ; quelques \u00e9pisodes d\u2019angoisses et d\u2019hallucinations ; et enfin, la noirceur de la maladie et de la disparition.<\/p>\n

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Edvard Munch, M\u00e9lancolie, 1894 – \u00a9 Romane Fraysse<\/figcaption><\/figure>\n

Une salle est d\u2019ailleurs enti\u00e8rement d\u00e9di\u00e9e \u00e0 ses dessins et ses gravures<\/strong> autour du sentiment amoureux. Plusieurs portraits de femmes d\u00e9voilent des figures sombres, dont la longue chevelure quasi-divine rythme les moments d\u2019attache et les points de rupture. L\u2019amour flirte de pr\u00e8s avec la mort, chez Munch, qui esquisse plusieurs sc\u00e8nes tragiques sur la jalousie et la s\u00e9paration<\/strong>.<\/p>\n

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Edvard Munch, Les vagues de l’amour, 1896 – \u00a9 Romane Fraysse<\/figcaption><\/figure>\n

Si la Madone incarne un \u00eatre sensuel et id\u00e9al, elle n\u2019en est pas moins macabre et mena\u00e7ante. La gravure lui permet ainsi d\u2019accentuer les \u00e9motions vives des sujets, quitte \u00e0 \u00eatre d\u00e9clin\u00e9e en plusieurs \u0153uvres aux traits incisifs. C\u2019est le cas du Baiser<\/em><\/strong>, que l\u2019exposition d\u00e9voile sous plusieurs formes\u00a0: la toile, mais aussi les gravures, le dessin au crayon ou \u00e0 la pointe s\u00e8che, sont autant de faces d\u2019une m\u00eame repr\u00e9sentation obs\u00e9dant le peintre.<\/p>\n

Les drames de l\u2019introspection<\/strong><\/span><\/h3>\n

Chaque toile de Munch est mue par une atmosph\u00e8re s\u2019inspirant des sc\u00e9nographies intimistes du th\u00e9\u00e2tre<\/strong>. Le peintre a d\u2019ailleurs con\u00e7u plusieurs d\u00e9cors pour les dramaturges Henrik Ibsen et Max Reinhardt, dans lesquels les espaces, les meubles et les objets accompagnent l\u2019\u00e9tat d\u2019esprit du personnage. Plusieurs toiles de sa s\u00e9rie La chambre verte<\/em> d\u00e9voilent des int\u00e9rieurs \u00e9troits<\/strong>, dans lesquels des personnages claustrophobes semblent appeler \u00e0 l\u2019aide par leur regard dirig\u00e9 vers le spectateur. Ce regard fixe est, pour Munch, une v\u00e9ritable fen\u00eatre pour p\u00e9n\u00e9trer l\u2019\u00e2me des sujets<\/strong> et ressentir l\u2019intensit\u00e9 de leurs \u00e9motions.<\/p>\n

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Edvard Munch, La mort de Marat, 1907 – \u00a9 Romane Fraysse<\/figcaption><\/figure>\n

Et il ne s\u2019agit pas seulement de portraits de personnages fictifs, puisque beaucoup d\u2019autoportraits<\/strong> pr\u00e9sentent aussi le peintre dans des pi\u00e8ces exigu\u00ebs, en v\u00e9ritable solitaire, lui qui restera c\u00e9libataire sa vie enti\u00e8re. Cette introspection prend le sens d\u2019un memento mori, comme dans l\u2019Autoportrait au bras de squelette<\/em> o\u00f9 l\u2019ossature d\u2019un bras ferme la composition pour le renvoyer \u00e0 sa propre mort.<\/p>\n

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Edvard Munch, Autoportrait au bras de squelette, 1895 – \u00a9 Romane Fraysse<\/figcaption><\/figure>\n

Munch d\u00e9cuple son visage, comme autant de facettes de sa personnalit\u00e9 prise \u00e0 vif autour de trois th\u00e9matiques habituelles<\/strong>\u00a0: \u00ab\u00a0la maladie, la folie et la mort \u00e9taient les anges noirs qui se sont pench\u00e9s sur mon berceau\u00a0\u00bb, note-t-il dans son carnet. Une trame que l\u2019on retrouve aussi dans son c\u00e9l\u00e8bre Cri<\/em>, v\u00e9ritable autoportrait hallucin\u00e9 <\/strong>qui est\u00a0incarn\u00e9 par une silhouette irr\u00e9aliste, mais \u00e9minemment expressive.<\/p>\n

De l’art jusqu’au d\u00e9cor<\/strong><\/span><\/h3>\n

Le go\u00fbt de Munch pour la sc\u00e9nographie et les sc\u00e8nes intimistes s\u2019est peu \u00e0 peu \u00e9largi \u00e0 la d\u00e9coration murale. Cet art monumental<\/strong> semblait \u00eatre l\u2019ach\u00e8vement de toute une s\u00e9rie de toiles cherchant \u00e0 incarner une universalit\u00e9 par le symbole. La derni\u00e8re salle de l\u2019exposition nous pr\u00e9sente ainsi plusieurs panneaux, pens\u00e9s comme de longues estampes japonaises,<\/strong> tout en restant impr\u00e9gn\u00e9s d\u2019un certain mysticisme. On l\u2019observe dans La Montagne humaine<\/em>, un d\u00e9cor cr\u00e9\u00e9 pour l\u2019universit\u00e9 de Kristiania, dont les silhouettes \u00e9rig\u00e9es vers le ciel symbolisent l\u2019\u00e9l\u00e9vation progressive de l\u2019homme vers le savoir. De m\u00eame, Le Soleil<\/em> aux larges rayons \u00e9blouissants investit l\u2019ensemble de la toile comme une apparition<\/strong>.<\/p>\n

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Edvard Munch, Le Soleil, 1912 – \u00a9 Romane Fraysse<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019\u0153uvre de Munch est donc \u00e0 comprendre \u00e0 travers le cycle de la vie et de la mort<\/strong> qui, par sa dimension spirituelle et symbolique, semble \u00eatre un \u00e9ternel retour<\/strong>. Peupl\u00e9e des mots du peintre, l\u2019exposition se termine ainsi par cette citation \u00e9loquente\u00a0: \u00ab\u00a0nous ne mourrons pas, c\u2019est le monde qui meurt et nous quitte\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Mus\u00e9e d’Orsay<\/strong><\/span><\/a>
\n1 rue de la L\u00e9gion d’honneur, 75007 Paris
\nJusqu’au 22 janvier 2023<\/p>\n

Romane Fraysse<\/span><\/strong><\/p>\n

A lire \u00e9galement : F\u00fcssli, une exposition dans la p\u00e9nombre de l’imagination<\/a><\/span><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Edvard Munch n\u2019est pas qu\u2019un cri dans l\u2019histoire de l\u2019art. N\u00e9 en 1863, le peintre norv\u00e9gien a pass\u00e9 soixante ann\u00e9es de sa vie \u00e0 concevoir une \u0153uvre coh\u00e9rente et symbolique, dans laquelle se d\u00e9clinent plusieurs motifs obs\u00e9dants. \u00c0 travers une centaine de peintures, de dessins et d\u2019estampes, le parcours nous immisce dans ce long \u00ab\u00a0po\u00e8me […]<\/p>\n","protected":false},"author":65,"featured_media":149225,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_seopress_titles_title":"Le mus\u00e9e d\u2019Orsay sous le soleil noir d\u2019Edvard Munch","_seopress_titles_desc":"\u00c0 travers une centaine de peintures, de dessins et d\u2019estampes, le parcours nous immisce dans ce long \u00ab\u00a0po\u00e8me de vie, d\u2019amour et de mort\u00a0\u00bb.","_seopress_robots_index":"","_seopress_robots_follow":"","_seopress_robots_imageindex":"","_seopress_robots_snippet":"","_seopress_robots_primary_cat":"1177","_seopress_robots_breadcrumbs":"","_seopress_robots_freeze_modified_date":"","_seopress_robots_custom_modified_date":"","_seopress_robots_canonical":"","_seopress_social_fb_title":"Le mus\u00e9e d\u2019Orsay sous le soleil noir d\u2019Edvard Munch","_seopress_social_fb_desc":"","_seopress_social_fb_img":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/edvard-munch-exposition-poe\u0300me-vie-amour-mort-2022-peinture-le-cri-orsay-paris-zigzag-romane-fraysse-muse\u0301e.jpg","_seopress_social_fb_img_attachment_id":0,"_seopress_social_fb_img_width":0,"_seopress_social_fb_img_height":0,"_seopress_social_twitter_title":"","_seopress_social_twitter_desc":"","_seopress_social_twitter_img":"","_seopress_social_twitter_img_attachment_id":0,"_seopress_social_twitter_img_width":0,"_seopress_social_twitter_img_height":0,"_seopress_redirections_value":"","_seopress_redirections_enabled":"","_seopress_redirections_enabled_regex":"","_seopress_redirections_logged_status":"","_seopress_redirections_param":"","_seopress_redirections_type":0,"_seopress_analysis_target_kw":"","_seopress_news_disabled":"","_seopress_video_disabled":"","_seopress_video":[],"_seopress_pro_schemas_manual":[],"_seopress_pro_rich_snippets_disable_all":"","_seopress_pro_rich_snippets_disable":[],"_seopress_pro_schemas":[],"footnotes":""},"categories":[1177,1428],"tags":[],"class_list":["post-149194","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-sortir-paris","category-expositions"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/posts\/149194","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/users\/65"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/comments?post=149194"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/posts\/149194\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/media\/149225"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/media?parent=149194"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/categories?post=149194"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/tags?post=149194"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}