{"id":150122,"date":"2022-10-14T16:42:21","date_gmt":"2022-10-14T14:42:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/?p=150122"},"modified":"2022-10-26T11:19:33","modified_gmt":"2022-10-26T09:19:33","slug":"le-musee-de-lorangerie-des-agrumes-du-roi-au-regne-des-nympheas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/insolite\/histoire-insolite-paris\/le-musee-de-lorangerie-des-agrumes-du-roi-au-regne-des-nympheas\/","title":{"rendered":"Le mus\u00e9e de l\u2019Orangerie, des agrumes du roi au r\u00e8gne des Nymph\u00e9as"},"content":{"rendered":"

Dans notre imaginaire, les salles du mus\u00e9e de l\u2019Orangerie<\/strong> se dessinent comme une travers\u00e9e sensuelle le long des lumineuses Nymph\u00e9as<\/em>. Devenu ins\u00e9parable de Claude Monet<\/strong>, ce lieu conna\u00eet aussi de multiples autres histoires, li\u00e9es de pr\u00e8s au palais des Tuileries, au Mus\u00e9e du Louvre, ainsi qu\u2019au couple de collectionneurs Paul Guillaume et Domenica Walter<\/strong>.<\/p>\n

Une orangerie royale<\/span><\/h3>\n

Comme chacun sait, l\u2019histoire du jardin des Tuileries est li\u00e9e de pr\u00e8s \u00e0 celle de la royaut\u00e9. Am\u00e9nag\u00e9s en 1564 par Catherine de M\u00e9dicis<\/strong>, le palais du Louvre et son jardin deviennent officiellement la r\u00e9sidence principale du roi sous Henri III. Au si\u00e8cle suivant, Louis XIII d\u00e9cide d’offrir un terrain \u00e0 son commissaire ordinaire des guerres, un certain Gilles Renard<\/strong>. Sur cette parcelle situ\u00e9e \u00e0 l\u2019ouest du jardin, l\u2019homme fonde un cabaret surnomm\u00e9 la \u00ab Garenne de Renard \u00bb, lieu hautement fr\u00e9quent\u00e9 par la haute soci\u00e9t\u00e9 de l\u2019\u00e9poque. En parfait despote, Louis XIV commandera ensuite \u00e0 Andr\u00e9 Le N\u00f4tre<\/strong> d’y faire construire deux terrasses, celle du Bord-de-l\u2019Eau et celle des Feuillants, toutes les deux s\u00e9par\u00e9es par une all\u00e9e centrale menant au palais.<\/p>\n

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Antoine Aveline, Vue et perspective du palais des Tuileries du c\u00f4t\u00e9 du jardin, vers 1670 – \u00a9 RMN-GP (Ch\u00e2teau de Versailles)\u00a0\/ G\u00e9rard Blot<\/figcaption><\/figure>\n

Les orangers du jardin des Tuileries \u00e9taient jusque-l\u00e0 abrit\u00e9s dans la galerie basse du palais du Louvre. C\u2019est finalement en 1852, sous Napol\u00e9on III, qu\u2019une orangerie<\/strong> est construite par Firmin Bourgeois<\/strong> sur la terrasse du Bord-de-l\u2019Eau. Achev\u00e9e par son successeur Louis Visconti<\/strong>, son architecture est savamment pens\u00e9e. Avec son orientation ensoleill\u00e9e, cette grande serre permet ainsi d\u2019abriter les orangers durant l\u2019hiver\u00a0: c\u00f4t\u00e9 sud, elle dispose d\u2019une grande fa\u00e7ade vitr\u00e9e recevant la lumi\u00e8re, tandis que le c\u00f4t\u00e9 nord est enti\u00e8rement b\u00e2ti en pierre pour prot\u00e9ger le b\u00e2timent du vent.<\/p>\n

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Le mus\u00e9e de l\u2019Orangerie du jardin des Tuileries, vue du sud-est, vers 1900 – \u00a9 Neurdein \/ Roger-Viollet, Paris<\/figcaption><\/figure>\n

Visconti l\u2019orne alors de deux colonnes qui sont surmont\u00e9es d\u2019un fronton triangulaire. Sculpt\u00e9 par Charles-Gallois Poignant<\/strong>, celui-ci repr\u00e9sente des cornes d\u2019abondance symbolisant la richesse.<\/p>\n

Le temps des Nymph\u00e9as<\/span><\/h3>\n

\u00c0 la chute du Second Empire, en 1871, le palais des Tuileries est enti\u00e8rement incendi\u00e9, et l\u2019Orangerie reprise par l\u2019\u00c9tat. Sans d\u00e9tenir de r\u00e9elle fonction, le lieu continue \u00e0 abriter des orangers, et accueille des manifestations artistiques et des banquets en tout genre. Il faut attendre la fin de la Premi\u00e8re Guerre mondiale<\/strong> pour que sa vocation mus\u00e9ale soit finalement trouv\u00e9e. Et ce bouleversement est intimement li\u00e9 \u00e0 la c\u00e9l\u00e9bration de l\u2019impressionnisme, puisqu\u2019en 1921, George Clemenceau<\/strong> d\u00e9signe l\u2019Orangerie comme le lieu d\u2019exposition d\u2019une s\u00e9rie d\u2019\u0153uvres r\u00e9alis\u00e9es par son ami Claude Monet<\/strong>. Le peintre songe en effet \u00e0 offrir \u00e0 l\u2019\u00c9tat fran\u00e7ais ses c\u00e9l\u00e8bres Nymph\u00e9as<\/em><\/strong>, une s\u00e9rie de huit panneaux de deux m\u00e8tres de haut inspir\u00e9s de son jardin \u00e0 Giverny, comme un symbole de paix.<\/p>\n

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Claude Monet dans son atelier de Giverny, devant un panneau des \u00ab\u00a0Nymph\u00e9as\u00a0\u00bb du mus\u00e9e de l’Orangerie. \u00a9 Photo Henri Manuel \/ Roger-Viollet<\/figcaption><\/figure>\n

Soucieux d\u2019en faire un lieu de qui\u00e9tude en plein c\u0153ur de Paris, Claude Monet s\u2019investit beaucoup dans le projet aux c\u00f4t\u00e9s de l\u2019architecte Camille Lef\u00e8vre<\/strong>. Ceux-ci imaginent alors deux salles ovales formant le signe de l\u2019infini\u00a0<\/strong>: enti\u00e8rement blanche, chacune d\u2019entre elles est paisiblement \u00e9clair\u00e9e par la lumi\u00e8re naturelle provenant du plafond. Et les grands panneaux sont alors dispos\u00e9s sur ces courbes harmonieuses afin d\u2019entrer dans un \u00ab\u00a0\u00e9tat de gr\u00e2ce<\/strong>\u00a0\u00bb, selon le d\u00e9sir du peintre. C\u2019est le 17 mai 1927 que le \u00ab\u00a0mus\u00e9e Claude Monet\u00a0\u00bb est inaugur\u00e9 par Clemenceau, quelques mois apr\u00e8s la mort du ma\u00eetre impressionniste.<\/p>\n

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Inauguration des Grandes D\u00e9corations de Claude Monet en pr\u00e9sence de Georges Clemenceau, 1927<\/figcaption><\/figure>\n

Rattach\u00e9 au Mus\u00e9e du Louvre en 1930, le Mus\u00e9e national de l\u2019Orangerie des Tuileries<\/strong> am\u00e9nage le reste de son espace en quatre salles destin\u00e9es aux expositions temporaires des mus\u00e9es nationaux. Le lieu expose alors majoritairement des \u0153uvres impressionnistes et postimpressionnistes.<\/p>\n

La collection Walter-Guillaume<\/span><\/h3>\n

Le mus\u00e9e de l\u2019Orangerie trouve v\u00e9ritablement son identit\u00e9 d\u00e8s 1959, lorsque l\u2019\u00c9tat acquiert la collection Jean Walter et Paul Guillaume<\/strong>. Celle-ci constitue alors l\u2019une des plus belles collections europ\u00e9ennes de peintures modernes, rassemblant plus d\u2019une centaine d\u2019\u0153uvres comprises entre les ann\u00e9es 1860 et 1930. Son histoire remonte \u00e0 l\u2019ann\u00e9e 1914, lorsque le jeune marchand d\u2019art <\/strong>Paul Guillaume commence \u00e0 acheter plusieurs toiles peintes par les impressionnistes, ainsi que des \u0153uvres africaines et oc\u00e9aniennes avant le grand engouement pour les arts primitifs.<\/p>\n

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Paul Guillaume et Amedeo Modigliani \u00e0 Nice, 1917<\/figcaption><\/figure>\n

En se liant d\u2019amiti\u00e9 avec Guillaume Apollinaire<\/strong>, celui-ci lui fait rencontrer toute l\u2019avant-garde parisienne de l\u2019\u00e9poque et restera son v\u00e9ritable phare jusqu\u2019\u00e0 sa mort. Le marchand d\u00e9cide alors d\u2019ouvrir une galerie pr\u00e8s du palais de l\u2019\u00c9lys\u00e9e pour y exposer cette nouvelle g\u00e9n\u00e9ration d\u2019artistes encore peu reconnue\u00a0: parmi eux, Larionov, Gontcharova, Derain, Van Dongen, Matisse, Picasso, Modigliani <\/strong>ou Chirico<\/strong>.<\/p>\n

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Amedeo Modigliani, Portrait de Paul Guillaume, 1915<\/figcaption><\/figure>\n

Afin de promouvoir tout ce beau monde, Paul Guillaume fonde sa propre revue en 1918, qu\u2019il nomme Les Arts de Paris<\/em><\/strong>. Celle-ci repr\u00e9sente ainsi les artistes de sa galerie, ainsi que les \u00ab\u00a0repr\u00e9sentations modernistes\u00a0\u00bb qui y sont r\u00e9guli\u00e8rement donn\u00e9es, entre les r\u00e9citals d\u2019Erik Satie<\/strong> et les lectures de Blaise Cendrars<\/strong>. Fort de son succ\u00e8s, la galerie s\u2019agrandit et s\u2019installe rue La Bo\u00e9tie en 1921. Le marchand ne cesse alors d\u2019acqu\u00e9rir de nouvelles \u0153uvres et souhaite secr\u00e8tement offrir sa collection \u00e0 l\u2019\u00c9tat pour en faire \u00ab\u00a0le premier mus\u00e9e fran\u00e7ais d\u2019art moderne<\/strong>\u00a0\u00bb accessible au public. Mais sa mort pr\u00e9matur\u00e9e en 1934 ne lui permettra pas de concr\u00e9tiser son projet. Fascin\u00e9 par sa modernit\u00e9, Ambroise Vollard<\/strong> dira de lui qu\u2019il \u00ab\u00a0aura pass\u00e9 comme un m\u00e9t\u00e9ore\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Le mus\u00e9e de Domenica Walter<\/span><\/h3>\n

Mais pourquoi d\u00e9signer cette collection par le nom de \u00ab\u00a0Walter\u00a0\u00bb ? Pour le comprendre, il ne faut pas uniquement retracer l\u2019histoire de Paul Guillaume, mais aussi celle de sa veuve Domenica Walter<\/strong>. Si la majorit\u00e9 des toiles a \u00e9t\u00e9 acquise par le marchand d\u2019art, celle-ci a poursuivi son entreprise apr\u00e8s sa mort et s\u2019est d\u00e9tach\u00e9e de plusieurs oeuvres. Remari\u00e9e \u00e0 l\u2019architecte Jean Walter<\/strong>, elle a tout autant eu \u00e0 c\u0153ur de l\u00e9guer sa collection \u00e0 l\u2019\u00c9tat fran\u00e7ais. Ainsi, lorsque celui-ci lui a propos\u00e9 de l\u2019exposer au mus\u00e9e de l\u2019Orangerie, elle a d\u00e9cid\u00e9 de lui donner le nom de \u00ab Walter-Guillaume<\/strong> \u00bb.<\/p>\n

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Andr\u00e9 Derain, Portrait de Domenica Guillaume –\u00a0\u00a9 Succession Andr\u00e9 Derain, RMN, Paris 2021<\/figcaption><\/figure>\n

Rendue visible d\u00e8s les ann\u00e9es 1950, leur collection impressionniste<\/strong> se compose de vingt-cinq toiles de Renoir, quinze de C\u00e9zanne, une de Gauguin, une de Monet et une de Sisley. Au sujet de l\u2019art moderne<\/strong>, elle comprend douze \u0153uvres de Pablo Picasso, dix d\u2019Henri Matisse, cinq d\u2019Amedeo Modigliani, sept de Marie Laurencin, neuf du Douanier Rousseau, trente-et-un d\u2019Andr\u00e9 Derain, dix de Maurice Utrillo, vingt-deux de Cha\u00efm Soutine et une de Kees Van Dongen.<\/p>\n

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Marie Laurencin, Portrait de Mademoiselle Chanel, 1923<\/figcaption><\/figure>\n

Ainsi, avec les Nymph\u00e9as<\/em> du ma\u00eetre de l\u2019impressionnisme, les collections du mus\u00e9e de l\u2019Orangerie incarnent cette tension du tournant du XXe si\u00e8cle o\u00f9 les exp\u00e9rimentations esth\u00e9tiques<\/strong> ont boulevers\u00e9 \u00e0 jamais la figuration picturale<\/strong>.<\/p>\n

Romane Fraysse<\/span><\/strong><\/p>\n

A lire \u00e9galement : Monet : les secrets qui se cachent derri\u00e8re les Nymph\u00e9as<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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