{"id":157119,"date":"2023-03-06T10:55:30","date_gmt":"2023-03-06T09:55:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/?p=157119"},"modified":"2023-03-06T10:55:30","modified_gmt":"2023-03-06T09:55:30","slug":"gustave-courbet-pavillon-realisme-paris","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/insolite\/histoire-insolite-paris\/gustave-courbet-pavillon-realisme-paris\/","title":{"rendered":"1855\u00a0: quand Gustave Courbet cr\u00e9e son \u00ab\u00a0Pavillon du r\u00e9alisme\u00a0\u00bb en marge des salons"},"content":{"rendered":"

Peintre autodidacte et militant r\u00e9publicain, Gustave Courbet<\/strong> a d\u00e9fendu un art qui ne se pr\u00e9occupe que du monde visible, \u00e9clairant la singularit\u00e9 et les injustices de la vie quotidienne<\/strong> des classes moyennes et populaires. Tr\u00e8s t\u00f4t qualifi\u00e9 de \u00ab r\u00e9aliste<\/strong> \u00bb par la critique, l\u2019artiste ne tarde pas \u00e0 se r\u00e9approprier ce terme en fondant son \u00ab Pavillon du r\u00e9alisme \u00bb en r\u00e9action \u00e0 l’Exposition universelle<\/strong> de 1855.<\/p>\n

Gustave Courbet, un peintre r\u00e9volutionnaire<\/span><\/h3>\n

Gustave Courbet voit le jour en 1819, \u00e0 Ornans<\/strong>, dans une famille de petits propri\u00e9taires relativement ais\u00e9s. C\u2019est dans ce milieu rural qu\u2019il acquiert des convictions r\u00e9publicaines et anticl\u00e9ricales<\/strong>, d\u00e9fendues toute sa vie. Ce n\u2019est d\u2019ailleurs pas un hasard si sa ville natale<\/strong>, tout comme ses proches, occupe une place majeure dans son art.<\/p>\n

\"Gustave
Gustave Courbet, Le Pont de Nahin, 1837 – \u00a9 DR. L’une des premi\u00e8res toiles de Courbet, encore influenc\u00e9 par Claude-Antoine Beau.<\/figcaption><\/figure>\n

D\u00e8s ses 14 ans, il s\u2019initie au dessin en plein air<\/strong> avec le professeur Claude-Antoine Beau, avant de rejoindre Paris, six ans plus tard. L\u00e0, au lieu de suivre des \u00e9tudes de droit, il pr\u00e9f\u00e8re se rendre au Louvre pour copier les \u0153uvres<\/strong> expos\u00e9es<\/strong> dans les galeries. Tout en admirant les grands ma\u00eetres, Courbet se fascine aussi pour les peintres romantiques<\/strong>, comme Eug\u00e8ne Delacroix ou Th\u00e9odore G\u00e9ricault, s\u2019inspirant de leur palette sombre et de leurs grands formats.<\/p>\n

\"Gustave
Gustave Courbet par Nadar, dans les ann\u00e9es 1860 – \u00a9 BnF<\/figcaption><\/figure>\n

C\u2019est lors de la R\u00e9volution de 1848<\/strong> que l\u2019artiste commence \u00e0 s\u2019engager comme un r\u00e9publicain convaincu. Avec son ami Charles Baudelaire et le critique d\u2019art Jules Champfleury, il fonde le journal<\/strong> r\u00e9volutionnaire Le Salut Public<\/em>, et poursuivra ses combats sous la Commune de Paris<\/strong>, ce qui lui vaudra d\u2019\u00eatre emprisonn\u00e9 durant plusieurs mois, avant de partir en exil<\/strong>.<\/p>\n

La naissance du \u00ab\u00a0r\u00e9alisme\u00a0\u00bb<\/span><\/h3>\n

Si le romantisme<\/strong> a ouvert la voie \u00e0 la recherche d\u2019une expression esth\u00e9tique plus personnelle, son approche<\/strong> id\u00e9aliste<\/strong> ne sied gu\u00e8re \u00e0 Gustave Courbet. En coh\u00e9rence avec ses id\u00e9es politiques, l\u2019artiste souhaite peindre des th\u00e9matiques sociales<\/strong>, dans un style qui reste n\u00e9cessairement fid\u00e8le \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 de la vie quotidienne. Ces sujets, qui appartiennent aux classes moyennes ou populaires, sont alors repr\u00e9sent\u00e9s dans des sc\u00e8nes intimistes<\/strong>, en pleine activit\u00e9 manuelle, ou lors de rituels.<\/p>\n

\"Champfleury,
Champfleury, Le r\u00e9alisme, 1857 – \u00a9 BnF<\/figcaption><\/figure>\n

Cette approche personnelle se rattache tout de m\u00eame \u00e0 une nouvelle tendance de la litt\u00e9rature contemporaine<\/strong>, qualifi\u00e9e pour la premi\u00e8re fois de \u00ab\u00a0r\u00e9alisme\u00a0\u00bb par Gustave Planche en 1836. Si le terme d\u00e9signe d\u2019abord un style litt\u00e9raire, il est rapidement repris afin de qualifier la peinture sociale<\/strong> de Gustave Courbet. Jules Champfleury ne tarde pas \u00e0 citer son nom pour d\u00e9fendre un retour au r\u00e9el<\/strong>, qui se lib\u00e8re du sentimentalisme romantique et d\u2019un Art pour l\u2019art sans finalit\u00e9.<\/p>\n

\"Gustave
Gustave Courbet, Un enterrement \u00e0 Ornans, 1949-1950 – \u00a9 Google Arts & Culture<\/figcaption><\/figure>\n

Loin de se pr\u00e9occuper des r\u00e8gles acad\u00e9miques, Gustave Courbet reprend les grands formats picturaux pour d\u00e9peindre des sc\u00e8nes de vie quotidienne. Un choix qui d\u00e9montre bien l\u2019intention initiale du r\u00e9alisme\u00a0: celui de d\u00e9voiler l\u2019intensit\u00e9 dans la r\u00e9alit\u00e9<\/strong>, et non la r\u00e9alit\u00e9 triviale. Cette nuance souligne bien l\u2019envie de r\u00e9v\u00e9ler l\u2019int\u00e9r\u00eat du monde visible<\/strong>, de louer sa singularit\u00e9 ou de d\u00e9noncer ses injustices, tout en d\u00e9laissant les figures d\u00e9sincarn\u00e9es de l\u2019art acad\u00e9mique.<\/p>\n

La r\u00e9action acad\u00e9mique<\/span><\/h3>\n

Comme l\u2019on s\u2019en doute, cette revendication r\u00e9aliste ne pla\u00eet pas \u00e0 la plupart des critiques d\u2019art de l\u2019\u00e9poque. Apr\u00e8s plusieurs refus<\/strong>, Gustave Courbet est pourtant admis au Salon de 1844<\/strong> organis\u00e9 par l\u2019Acad\u00e9mie des Beaux-Arts, avec l\u2019Autoportrait au chien noir<\/em>. Plus tard, en 1848, c\u2019est une dizaine de ses toiles qui sont expos\u00e9es, et l\u2019artiste obtient m\u00eame une m\u00e9daille<\/strong> l\u2019ann\u00e9e suivante, avec L\u2019apr\u00e8s-d\u00een\u00e9e \u00e0 Ornans<\/em>.<\/p>\n

\"Honor\u00e9
Honor\u00e9 Daumier, \u00ab\u00a0Ce monsieur Courbet fait des figures beaucoup trop vulgaires, il n’y a personne dans la nature d’aussi laid que \u00e7a !\u00a0\u00bb, L’Exposition universelle de 1855 – \u00a9 The Phillips Collection<\/figcaption><\/figure>\n

Mais les salons suivants voient na\u00eetre plusieurs scandales<\/strong>. \u00c0 celui de 1850, sa toile Un enterrement \u00e0 Ornans<\/em> cr\u00e9e de vives r\u00e9actions chez les critiques, qui s\u2019indignent de voir une si grande \u0153uvre traiter d\u2019une \u00ab\u00a0anecdote\u00a0<\/strong>\u00bb au lieu des habituelles sc\u00e8nes historiques, mythologiques ou religieuses. Son art, jug\u00e9 \u00ab\u00a0socialiste<\/strong>\u00a0\u00bb et peu esth\u00e9tique, est bl\u00e2m\u00e9 dans la presse. \u00a0Dans L\u2019Illustration<\/em>, un journaliste y voit \u00ab\u00a0un amour du laid endimanch\u00e9<\/strong>, toutes les trivialit\u00e9s du costume disgracieux et ridicule, prises au s\u00e9rieux\u00a0\u00bb, tandis qu\u2019un dessin d\u2019Honor\u00e9 Daumier repr\u00e9sente des bourgeois r\u00e9torquant : \u00ab Il n’y a personne dans la nature d’aussi laid que \u00e7a ! \u00bb. \u00c0 partir de cette ann\u00e9e, de nombreux autres scandales \u00e9clatent, notamment pour Les Demoiselles de village <\/em>(1851) et Les Baigneuses<\/em> (1852).<\/p>\n

Le Pavillon en marge des salons<\/span><\/h3>\n

Face \u00e0 toutes ces controverses<\/strong>, l\u2019Exposition universelle de 1855 va \u00eatre un tournant dans la carri\u00e8re du peintre, mais aussi dans l\u2019histoire de l\u2019art. Lass\u00e9 par les critiques et les refus du jury<\/strong> \u2013 notamment sa toile l\u2019Atelier du peintre<\/em> \u2013 Gustave Courbet d\u00e9cide de cr\u00e9er une contre-exposition<\/strong>, qu\u2019il finance lui-m\u00eame, dans un lieu qu\u2019il surnomme le \u00ab Pavillon du r\u00e9alisme\u00a0<\/strong>\u00bb. Bien avant le Salon des refus\u00e9s, l\u2019artiste s\u2019oppose aux contraintes acad\u00e9miques pour d\u00e9fendre un art personnel et original<\/strong>.<\/p>\n

\"Le
Le Pavillon du r\u00e9alisme, 1855 – \u00a9 DR<\/figcaption><\/figure>\n

C\u2019est donc au 7 avenue de Montaigne<\/strong> que Courbet fait \u00e9riger un pavillon de bois \u00e0 ses frais<\/strong> \u2013 rien que \u00e7a\u00a0! \u2013 afin d\u2019y exposer une quarantaine de ses \u0153uvres, dont le fameux Atelier du peintre<\/em>, ainsi que l\u2019Enterrement \u00e0 Ornans<\/em>. \u00ab\u00a0J\u2019ai fait construire une cath\u00e9drale dans le plus bel endroit qui soit en Europe\u00a0\u00bb, \u00e9crira-t-il \u00e0 son ami Alfred Bruyas. Le b\u00e2timent, con\u00e7u par l\u2019architecte L\u00e9on Isabey, est per\u00e7u comme un temple de la modernit\u00e9 rebelle<\/strong>. On peut y voir des tableaux de paysages ou d\u2019animaux, des sc\u00e8nes domestiques ou des portraits, ainsi qu\u2019une \u0153uvre au titre \u00e9loquent\u00a0: All\u00e9gorie r\u00e9elle<\/em>.<\/p>\n

Un catalogue manifeste<\/span><\/h3>\n

L\u2019\u00e9v\u00e9nement est tel que Gustave Courbet se doit de justifier son acte. Dans son catalogue Exhibition et vente de 38 tableaux et 4 dessins de l’\u0153uvre de M. Gustave Courbet<\/em>, le peintre en profite pour se r\u00e9approprier<\/strong> le terme \u00ab\u00a0r\u00e9alisme\u00a0\u00bb,\u00a0et r\u00e9gler ses comptes avec les on-dit de la presse<\/strong> : \u00ab Le titre de r\u00e9aliste m’a \u00e9t\u00e9 impos\u00e9 comme on a impos\u00e9 aux hommes de 1830 le titre de romantiques. Les titres en aucun temps n’ont donn\u00e9 une id\u00e9e juste des choses\u00a0; s’il en \u00e9tait autrement, les \u0153uvres seraient superflues\u00a0\u00bb.<\/p>\n

\"Gustave
Gustave Courbet, L’Atelier du peintre, 1855 – DR<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019artiste poursuit : \u00ab\u00a0J’ai \u00e9tudi\u00e9, en dehors de tout esprit de syst\u00e8me<\/strong> et sans parti pris, l’art des anciens et l’art des modernes. Je n’ai pas plus voulu imiter les uns que copier les autres\u00a0; ma pens\u00e9e n’a pas \u00e9t\u00e9 davantage d’arriver au but oiseux de l’art pour l’art. Non\u00a0! j’ai voulu tout simplement puiser dans l’enti\u00e8re connaissance de la tradition le sentiment raisonn\u00e9 et ind\u00e9pendant de ma propre individualit\u00e9<\/strong>. Savoir pour pouvoir, telle fut ma pens\u00e9e. \u00catre \u00e0 m\u00eame de traduire les m\u0153urs, les id\u00e9es, l’aspect de mon \u00e9poque, selon mon appr\u00e9ciation, en un mot, faire de l’art vivant<\/strong>, tel est mon but \u00bb.<\/p>\n

\"Eug\u00e8ne
Eug\u00e8ne Feyen, Courbet peignant dans le parc du s\u00e9minaire d\u2019Ornans, 1864 \u00a9 Mus\u00e9e d\u00e9partemental Gustave Courbet \/ Pierre Guenat<\/figcaption><\/figure>\n

Ainsi, Courbet s\u2019approprie d\u00e9finitivement le terme \u00ab\u00a0r\u00e9alisme\u00a0\u00bb en le red\u00e9finissant<\/strong>\u00a0: ce manifeste d\u00e9fend avant tout un art singulier et sinc\u00e8re<\/strong>, qui transcrit l\u2019exp\u00e9rience personnelle du peintre, en s\u2019attachant \u00e0 ne repr\u00e9senter que le visible<\/strong> et \u00e0 d\u00e9nier tout id\u00e9al. C\u2019est l\u00e0 la r\u00e9volution de Courbet, qui ouvre la voie aux impressionnistes<\/strong>, pr\u00e9occup\u00e9s par les effets de lumi\u00e8re saisis par le regard.<\/p>\n

Romane Fraysse<\/strong><\/span><\/p>\n

Cr\u00e9dit photo de couverture : <\/span><\/strong>L’atelier du peintre de Gustave Courbet \u00a9 Domaine public<\/span><\/p>\n

\u00c0 lire \u00e9galement : Le Salon des refus\u00e9s, ou l’inauguration d’une r\u00e9bellion moderne<\/a><\/span><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Peintre autodidacte et militant r\u00e9publicain, Gustave Courbet a d\u00e9fendu un art qui ne se pr\u00e9occupe que du monde visible, \u00e9clairant la singularit\u00e9 et les injustices de la vie quotidienne des classes moyennes et populaires. Tr\u00e8s t\u00f4t qualifi\u00e9 de \u00ab r\u00e9aliste \u00bb par la critique, l\u2019artiste ne tarde pas \u00e0 se r\u00e9approprier ce terme en fondant […]<\/p>\n","protected":false},"author":65,"featured_media":157130,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_seopress_titles_title":"1855\u00a0: quand Gustave Courbet cr\u00e9e son \u00ab\u00a0Pavillon du r\u00e9alisme\u00a0\u00bb en marge des salons","_seopress_titles_desc":"Lass\u00e9 par les nombreux refus des salons, Gustave Courbet fonde son propre Pavillon du R\u00e9alisme en r\u00e9action \u00e0 l'Exposition universelle de 1855.","_seopress_robots_index":"","_seopress_robots_follow":"","_seopress_robots_imageindex":"","_seopress_robots_snippet":"","_seopress_robots_primary_cat":"5","_seopress_robots_breadcrumbs":"","_seopress_robots_freeze_modified_date":"","_seopress_robots_custom_modified_date":"","_seopress_robots_canonical":"","_seopress_social_fb_title":"1855\u00a0: quand Gustave Courbet cr\u00e9e son \u00ab\u00a0Pavillon du r\u00e9alisme\u00a0\u00bb en marge des salons","_seopress_social_fb_desc":"","_seopress_social_fb_img":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/gustave-courbet-peintre-exposition-pavillon-realisme-1855-scandale-paris-zigzag-romane-fraysse-10.jpg","_seopress_social_fb_img_attachment_id":0,"_seopress_social_fb_img_width":0,"_seopress_social_fb_img_height":0,"_seopress_social_twitter_title":"","_seopress_social_twitter_desc":"","_seopress_social_twitter_img":"","_seopress_social_twitter_img_attachment_id":0,"_seopress_social_twitter_img_width":0,"_seopress_social_twitter_img_height":0,"_seopress_redirections_value":"","_seopress_redirections_enabled":"","_seopress_redirections_enabled_regex":"","_seopress_redirections_logged_status":"","_seopress_redirections_param":"","_seopress_redirections_type":0,"_seopress_analysis_target_kw":"","_seopress_news_disabled":"","_seopress_video_disabled":"","_seopress_video":[],"_seopress_pro_schemas_manual":[],"_seopress_pro_rich_snippets_disable_all":"","_seopress_pro_rich_snippets_disable":[],"_seopress_pro_schemas":[],"footnotes":""},"categories":[1190,5],"tags":[356,1740,1739],"class_list":["post-157119","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-insolite","category-histoire-insolite-paris","tag-exposition-universelle-paris","tag-gustave-courbet","tag-histoire-de-lart"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/posts\/157119","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/users\/65"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/comments?post=157119"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/posts\/157119\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/media\/157130"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/media?parent=157119"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/categories?post=157119"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/tags?post=157119"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}