{"id":157921,"date":"2023-03-19T18:20:18","date_gmt":"2023-03-19T17:20:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/?p=157921"},"modified":"2023-06-20T12:39:32","modified_gmt":"2023-06-20T10:39:32","slug":"exposition-pastels-musee-orsay-2023-paris","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/sortir-paris\/tendances-culture\/exposition-pastels-musee-orsay-2023-paris\/","title":{"rendered":"Pastels\u00a0: le mus\u00e9e d\u2019Orsay\u00a0explore les nuances d\u2019un art de velours"},"content":{"rendered":"

Rosalba Carriera, Maurice Quentin de la Tour, Chardin\u2026 tant de \u00ab peintres au pastel \u00bb qui ont fait la renomm\u00e9e du m\u00e9dium au XVIIIe si\u00e8cle, et ont contribu\u00e9 \u00e0 son \u00e2ge d\u2019or. Mais \u00e0 travers 85 \u0153uvres<\/strong>, le mus\u00e9e d\u2019Orsay prouve que le pastel a aussi connu son heure de gloire chez les artistes modernes du milieu du XIXe si\u00e8cle<\/strong>. Par sa texture velout\u00e9e et sa couleur autonome, le pastel est c\u00e9l\u00e9br\u00e9 dans toute sa subtilit\u00e9 jusqu\u2019au 2 juillet 2023<\/strong>.<\/p>\n

R\u00e9servez vos billets<\/strong><\/a><\/p>\n

La tendresse des portraits<\/span><\/h3>\n

D\u00e9pr\u00e9ci\u00e9 face \u00e0 la peinture \u00e0 l\u2019huile, le pastel a longtemps \u00e9t\u00e9 r\u00e9serv\u00e9 aux \u00e9tudes, avant de devenir un genre en soi d\u00e8s le XVIIe si\u00e8cle<\/strong>, renouvelant l\u2019art du portrait jusqu\u2019\u00e0 conna\u00eetre un \u00e2ge d\u2019or au XVIIIe si\u00e8cle. Mais au si\u00e8cle suivant, l\u2019engouement ne se perd pas, puisque la nouvelle bourgeoisie<\/strong> est particuli\u00e8rement friande de ce m\u00e9dium dont les effets velout\u00e9s<\/strong> incarnent \u00e0 merveille la carnation.<\/p>\n

\"Edouard
Edouard Manet, Portrait d’Irma Brunner, vers 1880 – \u00a9 Romane Fraysse<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019exposition pr\u00e9sente plusieurs portraits mondains de certains pastellistes de cette \u00e9poque, comme \u00c9mile L\u00e9vy, Antonio de La Gandara <\/strong>ou Louise Breslau<\/strong>, qui privil\u00e9gient le grand format pour glorifier leurs sujets. Dans son Portrait d\u2019Irma Brunner<\/em>, \u00c9douard Manet<\/strong> cherche davantage \u00e0 saisir une attitude spontan\u00e9e, plut\u00f4t qu\u2019\u00e0 d\u00e9finir les traits d\u2019une personnalit\u00e9 singuli\u00e8re.<\/p>\n

\"Jean-Fran\u00e7ois
Jean-Fran\u00e7ois Millet, Le Bouquet de marguerites, vers 1871 – \u00a9 Romane Fraysse<\/figcaption><\/figure>\n

Mais le pastel n\u2019est pas r\u00e9serv\u00e9 \u00e0 la bourgeoisie, puisque certains artistes, comme Jean-Fran\u00e7ois Millet<\/strong>, y recourent pour repr\u00e9senter des paysans au travail. Il est d\u2019ailleurs l\u2019un des premiers \u00e0 user de ce m\u00e9dium afin d’esquisser des sc\u00e8nes de la vie rurale<\/strong>, qui se fait de plus en plus marginale en pleine r\u00e9volution industrielle. On peut ainsi d\u00e9couvrir La Baratteuse<\/em> dans ses tons bruns, ou bien s\u00fbr, l\u2019intrigant Bouquet de marguerites<\/em> en ouverture de l\u2019exposition. D\u2019autres artistes le rejoignent ensuite pour d\u00e9peindre le travail des moissonneurs, des blanchisseuses ou des p\u00eacheurs dans un cadre tout aussi pittoresque<\/strong>.<\/p>\n

La couleur en mouvement<\/span><\/h3>\n

Avec l\u2019industrialisation progressive, le XIXe si\u00e8cle marque un profond changement social<\/strong> : face \u00e0 l\u2019exode rural, la capitale fait tomber ses murs g\u00e9n\u00e9raux pour s\u2019\u00e9tendre. En parall\u00e8le, les chantiers d\u2019envergure s\u2019accumulent et transforment radicalement son squelette. Face \u00e0 ce bouleversement, les artistes d\u00e9laissent peu \u00e0 peu les sujets historiques pour se concentrer sur les particularit\u00e9s de la vie quotidienne.<\/p>\n

\"Claude
Claude Monet, Le pont de Waterloo \u00e0 Londres, vers 1899 – \u00a9 Romane Fraysse<\/figcaption><\/figure>\n

\u00c0 travers le pastel, ils parviennent alors \u00e0 retranscrire cette inconstance et cette fragilit\u00e9<\/strong>\u00a0: le r\u00e9el ne peut d\u00e9sormais \u00eatre saisi qu\u2019\u00e0 travers des esquisses, qui ne font que r\u00e9v\u00e9ler sa multiplicit\u00e9. Dans son Pont de Waterloo \u00e0 Londres<\/em>, Claude Monet<\/strong> \u00e9voque l\u2019agitation \u00e0 travers le trait rapide et la couleur brumeuse, tandis qu’Edgar Degas<\/strong> le privil\u00e9gie pour retranscrire la tension palpable des jeunes danseuses en train de se pr\u00e9parer avant d\u2019entrer en sc\u00e8ne.<\/p>\n

\"Odilon
Odilon Redon, Jeune fille au bonnet bleu – \u00a9 Romane Fraysse<\/figcaption><\/figure>\n

Ni dessin ni peinture, le pastel incarne une ind\u00e9pendance, et permet \u00e0 l\u2019artiste de s\u2019essayer librement \u00e0 de nouvelles formes. En composant directement avec la couleur pure<\/strong>, cette technique r\u00e9pond aux nouvelles recherches des artistes modernes : d\u00e9laisser la ligne rationnelle pour laisser parler la palette sensible. Dans la rayonnante Jeune fille au bonnet bleu<\/em>, Odilon Redon<\/strong> con\u00e7oit son \u0153uvre avec des ondulations, des z\u00e9brures ou des hachures de couleurs qui dynamisent l\u2019ensemble et r\u00e9v\u00e8lent l’expressivit\u00e9 de la mati\u00e8re.<\/p>\n

Dans la douceur de l\u2019intimit\u00e9<\/span><\/h3>\n

Par son \u00e9paisseur velout\u00e9e, le pastel semble nous envelopper dans une mati\u00e8re douce et chaude. Sans surprise, les artistes l\u2019ont adopt\u00e9 pour \u00e9voquer des sc\u00e8nes intimes<\/strong>\u00a0: Edgard Degas repr\u00e9sente une femme nue en train de s\u2019essuyer la nuque, tandis que Mary Cassatt<\/strong> peint une m\u00e8re portant son nourrisson. Entour\u00e9s d\u2019aplats de couleurs tendres et lumineuses, les sujets de ces pastels d\u00e9gagent une attitude sereine et confiante.<\/p>\n

\"Vue
Vue de l’exposition \u00ab\u00a0Pastels\u00a0\u00bb – \u00a9 Romane Fraysse<\/figcaption><\/figure>\n

Par la texture, on ressent la douceur et les nuances <\/strong>de leur peau\u00a0: contrairement aux nymphes d\u00e9sincarn\u00e9es, ici le corps a une chair<\/strong> et se d\u00e9voile sans pudeur dans la r\u00e9alit\u00e9 de ses formes.<\/p>\n

\"Vue
Eug\u00e8ne Loup, M\u00e9lancolie, 1901 – \u00a9 Romane Fraysse<\/figcaption><\/figure>\n

\u00c9douard Manet, Maurice Denis, Edmond Aman-Jean <\/strong>ou \u00c9mile-Ren\u00e9 M\u00e9nard<\/strong> jouent avec ce caract\u00e8re intime en optant pour des angles de vue particuliers. Ainsi, le spectateur se fait voyeur d\u2019un sujet qui ignore sa pr\u00e9sence\u00a0: celui-ci se donne dans toute sa vuln\u00e9rabilit\u00e9<\/strong>, et semble se fondre dans les papiers peints satin\u00e9s et les serviettes cotonneuses. Cette \u00ab disparition \u00bb du personnage \u2013 souvent f\u00e9minin \u2013 dans le d\u00e9cor est parfois telle, que la douceur du nid semble se transformer en une prison \u00e9touffante et m\u00e9lancolique<\/strong>.<\/p>\n

Un myst\u00e8re vaporeux<\/span><\/h3>\n

En cr\u00e9ant des atmosph\u00e8res n\u00e9buleuses, le pastel est particuli\u00e8rement appr\u00e9ci\u00e9 par les artistes qui sondent les myst\u00e8res de la nature<\/strong>. Entre ligne et couleur, il permet de capter des effets particuliers de lumi\u00e8re, tout aussi \u00e9ph\u00e9m\u00e8res qu’indicibles. Ainsi, certains pastellistes, comme Pierre Prins ou Ernest Duez<\/strong>, privil\u00e9gient une approche r\u00e9aliste, en transcrivant leurs impressions devant un paysage.<\/p>\n

\"Vue
Vue de l’exposition \u00ab\u00a0Pastels\u00a0\u00bb – \u00a9 Romane Fraysse<\/figcaption><\/figure>\n

D\u2019autres, comme L\u00e9vy-Dhurmer ou Rippl-Rona\u00ef, se servent de la fragilit\u00e9 du pastel pour \u00e9voquer un monde symboliste<\/strong>, o\u00f9 le sublime c\u00f4toie l\u2019\u00e9tranget\u00e9. Face au mat\u00e9rialisme de l’\u00e9poque, les artistes c\u00e9l\u00e8brent ce m\u00e9dium insaisissable, qui devient une \u00e9chappatoire : le pastel permet d’embl\u00e9e d\u2019exprimer un id\u00e9alisme arcadien<\/strong>, celui d\u2019une vie sereine et harmonieuse au sein d\u2019une nature luxuriante.<\/p>\n

\"Odilon
Odilon Redon, Le Char d\u2019Apollon, vers 1910 – \u00a9 Romane Fraysse<\/figcaption><\/figure>\n

Une derni\u00e8re salle rend hommage \u00e0 Odilon Redon<\/strong>, dont l’oeuvre s’inscrit dans une qu\u00eate spirituelle en explorant les profondeurs de la psych\u00e9 humaine<\/strong>. Toute une mythologie personnelle appara\u00eet alors dans ses pastels aux couleurs vives et autonomes, r\u00e9v\u00e9lant le d\u00e9sir de l\u2019artiste d’\u00eatre guid\u00e9 par une mati\u00e8re vivante<\/strong>. Il en va de m\u00eame pour le visiteur, qui abandonne progressivement l’\u0153il intellectuel pour retrouver le sens de la vue.<\/p>\n

Mus\u00e9e d’Orsay<\/span><\/strong><\/a>
\n1 rue de la L\u00e9gion d’honneur, 75007 Paris
\nJusqu’au 2 juillet 2023
\nR\u00e9servez vos billets<\/strong><\/a><\/p>\n

Romane Fraysse<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00c0 lire \u00e9galement : L’art d’Odilon Redon au sacre du myst\u00e8re<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

Image \u00e0 la une :<\/strong><\/span> Lucien L\u00e9vy-Dhurmer, La Femme \u00e0 la m\u00e9daille, dit aussi Myst\u00e8re, 1896 – \u00a9 Romane Fraysse<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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