{"id":193543,"date":"2024-04-01T21:00:57","date_gmt":"2024-04-01T19:00:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/?p=193543"},"modified":"2024-04-01T22:46:14","modified_gmt":"2024-04-01T20:46:14","slug":"exposition-brancusi-centre-pompidou-paris-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/sortir-paris\/exposition-brancusi-centre-pompidou-paris-2\/","title":{"rendered":"Constantin Brancusi, itin\u00e9raire d\u2019un artiste total au centre Pompidou"},"content":{"rendered":"

La magistrale r\u00e9trospective consacr\u00e9e \u00e0 Constantin Brancusi<\/strong> au centre Pompidou nous convainc bien d\u2019une chose : il \u00e9tait temps ! Il \u00e9tait temps que le sculpteur moderne d\u2019origine roumaine ait une exposition \u00e0 la hauteur de son \u0153uvre, la derni\u00e8re datant de l\u2019ann\u00e9e 1995. Jusqu\u2019au 1er<\/sup> juillet 2024<\/strong>, le mus\u00e9e rend ainsi hommage \u00e0 cet artiste total<\/strong> \u00e0 travers 120 sculptures, des photographies, des dessins, des films et une reconstitution de son mythique atelier de l’impasse Ronsin. L\u2019occasion de retracer l\u2019ensemble d\u2019une \u0153uvre pure, symbolique et coh\u00e9rente, qui s\u2019inscrit dans la qu\u00eate spirituelle de son cr\u00e9ateur.<\/p>\n

Puret\u00e9 de la forme<\/span><\/h2>\n

On entre dans cette exposition comme l\u2019on entrait autrefois dans l\u2019atelier de Constantin Brancusi. La sc\u00e9nographie de Pascal Rodriguez et Floriane Pytel<\/strong>, \u00e9l\u00e9gante \u00e0 souhait, accompagne cette travers\u00e9e esth\u00e9tique. Un couloir enti\u00e8rement noir nous guide avec les mots de Valentine Hugo d\u00e9couvrant l\u2019intrigante impasse Ronsin, o\u00f9 r\u00e9sidait le sculpteur. Ici, le choc esth\u00e9tique<\/strong> a lieu lorsqu\u2019on p\u00e9n\u00e8tre dans la prochaine salle enti\u00e8rement peinte en blanc. De l\u2019obscurit\u00e9 du noir \u00e0 la luminosit\u00e9 du blanc, ce contraste brusque nous fait entrer symboliquement dans l\u2019\u0153uvre de Brancusi, qui donne \u00e0 voir ce qui demeure invisible.<\/p>\n

\"Vue
Vue de la r\u00e9trospective \u00ab\u00a0Brancusi\u00a0\u00bb au centre Pompidou – \u00a9 Romane Fraysse<\/figcaption><\/figure>\n

Cette pi\u00e8ce immacul\u00e9e nous met face \u00e0 trois Coqs<\/em> monumentaux<\/strong>, fi\u00e8rement \u00e9rig\u00e9s ; des animaux dont le chant matinal renvoie \u00e0 l\u2019id\u00e9e de commencement si ch\u00e8re au sculpteur. Par le choix de cette blancheur soudaine, les sc\u00e9nographes d\u00e9fendent ainsi une approche sensible de l\u2019espace<\/strong>, qui fait \u00e9cho \u00e0 l\u2019atelier de Brancusi. Dans une citation inscrite au mur, l\u2019\u00e9ditrice am\u00e9ricaine Margaret Anderson t\u00e9moigne elle-m\u00eame de cette clart\u00e9 saisissante : \u00ab Ses cheveux et sa barbe sont blancs, sa longue blouse d\u2019ouvrier est blanche, ses bancs de pierre et sa grande table ronde sont blancs, la poussi\u00e8re de sculpteur qui recouvre tout est blanche \u00bb.<\/p>\n

\"Vue
Vue de la r\u00e9trospective \u00ab\u00a0Brancusi\u00a0\u00bb au centre Pompidou – \u00a9 Romane Fraysse<\/figcaption><\/figure>\n

Dans cette qu\u00eate des origines, Brancusi est en recherche d\u2019une puret\u00e9 des formes<\/strong>. Au dos des trois Coqs<\/em>, on d\u00e9couvre son chef-d\u2019\u0153uvre, La muse endormie<\/em><\/strong>, qui s\u2019anime \u00e0 travers les multiples reflets de sa surface lisse. En face de cette sculpture, qui incarne en quelque sorte l\u2019apoth\u00e9ose de ses recherches, la prochaine salle pr\u00e9sente ses premi\u00e8res \u00e9bauches, celles model\u00e9es lorsqu’il \u00e9tait l\u2019assistant d\u2019Auguste Rodin<\/strong>, et celles r\u00e9alis\u00e9es ensuite en taille directe comme Le Baiser<\/em><\/strong>. Inspir\u00e9 par les \u0153uvres antiques, Brancusi cherche ainsi \u00e0 simplifier les formes afin d\u2019exprimer \u00ab\u00a0l\u2019essence des choses\u00a0\u00bb.<\/p>\n

\"Vue
Vue de la r\u00e9trospective \u00ab\u00a0Brancusi\u00a0\u00bb au centre Pompidou – \u00a9 Romane Fraysse<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019atelier, \u0153uvre totale<\/span><\/h2>\n

Le parcours se poursuit avec une longue biographie<\/strong> qui r\u00e9v\u00e8le plusieurs p\u00e9riodes de la vie de Brancusi. Cette \u00ab ligne de vie \u00bb est extr\u00eamement bien document\u00e9e gr\u00e2ce aux lettres, articles de presse, factures, photographies et agendas pr\u00e9cieusement conserv\u00e9s par l\u2019artiste. On y d\u00e9couvre ainsi ses amiti\u00e9s avec Erik Satie<\/strong>, les soutiens re\u00e7us lors de la pol\u00e9mique autour de Princesse X<\/em><\/strong> \u2013 une sculpture retir\u00e9e du Salon des Ind\u00e9pendants de 1920, car jug\u00e9e trop obsc\u00e8ne \u2013 mais aussi son go\u00fbt immod\u00e9r\u00e9 pour la danse et la musique. Le sculpteur poss\u00e9dait en effet une collection de 200 vinyles<\/strong>, et organisait dans son atelier des concerts et des spectacles. En 1922, il con\u00e7oit notamment un costume pour la danseuse Lizica Codr\u00e9ano<\/strong>, qui invente une chor\u00e9graphie autour de ses sculptures, sur la m\u00e9lodie des Gymnop\u00e9dies <\/em>d\u2019Erik Satie.<\/p>\n

\"Vue
Vue de la r\u00e9trospective \u00ab\u00a0Brancusi\u00a0\u00bb au centre Pompidou – \u00a9 Romane Fraysse<\/figcaption><\/figure>\n

Artiste total, Brancusi con\u00e7oit en effet son atelier<\/strong> comme une \u0153uvre \u00e0 part enti\u00e8re. Reconstitu\u00e9 en partie au sein de l\u2019exposition, le lieu se d\u00e9voile \u00e0 travers des tabourets en bois, des tables en pl\u00e2tre, une chemin\u00e9e en calcaire et de nombreux outils r\u00e9alis\u00e9s par ses soins. L\u2019espace se dote alors d\u2019une charge symbolique, et devient un v\u00e9ritable sanctuaire pour l\u2019artiste<\/strong> : chaque sculpture vendue est ainsi remplac\u00e9e par un tirage au m\u00eame endroit de la pi\u00e8ce afin de conserver une harmonie d\u2019ensemble.<\/p>\n

Obsession et r\u00e9p\u00e9tition<\/span><\/h2>\n

Obs\u00e9d\u00e9 par certaines formes, Brancusi recourt \u00e0 de m\u00eames th\u00e9matiques sous forme parfois s\u00e9rielle. Au regard des probl\u00e9matiques actuelles, la commissaire Ariane Coulondre<\/strong> aborde l\u2019une des premi\u00e8res \u00e9nigmes pos\u00e9es par le sculpteur\u00a0: la fronti\u00e8re entre le f\u00e9minin et le masculin<\/strong>. Dans la m\u00eame recherche d\u2019\u00e9puration des formes, Brancusi travaille avec acharnement le torse f\u00e9minin, et peu \u00e0 peu, ne retient plus que la courbe. C\u2019est dans cette perspective qu\u2019est n\u00e9e Princesse X<\/em>, qui cr\u00e9e pol\u00e9mique pour sa forme ambigu\u00eb \u00e9voquant tout aussi bien une vierge qu\u2019une verge. Cette fusion entre les deux sexes renvoie ainsi au mythe de l\u2019androgyne<\/strong>, incarn\u00e9 dans Le Baiser<\/em>.<\/p>\n

\"Vue
Vue de la r\u00e9trospective \u00ab\u00a0Brancusi\u00a0\u00bb au centre Pompidou – \u00a9 Romane Fraysse<\/figcaption><\/figure>\n

Une autre th\u00e9matique essentielle est celle de l\u2019animal, avec lequel Brancusi privil\u00e9gie des formes obliques<\/strong> pour les esp\u00e8ces aquatiques (poissons, tortues) ou horizontales<\/strong> pour les volatiles (coq, oiseaux, cygnes). La recherche se trouve alors davantage dans le mouvement\u00a0: une salle enti\u00e8rement consacr\u00e9e \u00e0 la s\u00e9rie des Oiseaux dans l\u2019espace<\/em> montre bien comment la verticalit\u00e9 et la finesse de la forme \u00e9voquent la rapidit\u00e9 d\u2019un envol. Ce mouvement ascendant<\/strong> symbolise en ce sens la recherche spirituelle propre au sculpteur.<\/p>\n

\"Vue
Vue de la r\u00e9trospective \u00ab\u00a0Brancusi\u00a0\u00bb au centre Pompidou – \u00a9 Romane Fraysse<\/figcaption><\/figure>\n

Une esth\u00e9tique de la mati\u00e8re<\/span><\/h2>\n

En derni\u00e8re partie, l\u2019exposition r\u00e9v\u00e8le la complexit\u00e9 de l\u2019\u0153uvre de Brancusi, r\u00e9fl\u00e9chie sous tous les angles, dans sa totalit\u00e9<\/strong>. L\u2019artiste a pour habitude de prolonger ses sculptures en les prenant en photographie<\/strong> dans l\u2019atelier. L\u00e0, il saisit les mati\u00e8res, polies ou rugueuses, miroitantes ou opaques, taill\u00e9es de pr\u00e8s ou grossi\u00e8rement\u2026 Une mani\u00e8re de r\u00e9veiller la dimension tactile de son art, \u00e9lev\u00e9 sur des socles<\/strong> qui constituent aussi une \u0153uvre en eux-m\u00eames. Avec des formes g\u00e9om\u00e9triques rappelant les totems, ces supports prennent un aspect esth\u00e9tique et non seulement fonctionnel, remettant ainsi en cause l\u2019habituelle hi\u00e9rarchie \u00e9tablie entre \u00ab le haut et le bas \u00bb.<\/p>\n

\"Vue
Vue de la r\u00e9trospective \u00ab\u00a0Brancusi\u00a0\u00bb au centre Pompidou – \u00a9 Romane Fraysse<\/figcaption><\/figure>\n

Ce jeu sur les mat\u00e9riaux<\/strong> est aussi saisissable dans les reflets<\/strong>. \u00c0 ce propos, l\u2019artiste affirme que \u00ab Nous ne voyons la vie r\u00e9elle que par les reflets \u00bb. Ses \u0153uvres se constituent donc comme un catalyseur, v\u00e9ritable miroir qui s\u2019ouvre sur l\u2019ext\u00e9rieur au lieu de se limiter \u00e0 sa forme stricte. Ces r\u00e9verb\u00e9rations permettent des dialogues, des animations et des m\u00e9tamorphoses de la sculpture, aussi bien que de l\u2019environnement. Cette r\u00e9flexion sur le mouvement<\/strong> est explicit\u00e9e dans sa L\u00e9da<\/em>, sculpture tournant constamment sur un support circulaire. L\u2019art n\u2019a donc rien de statique chez Brancusi, il s\u2019inscrit au sein d’une vaste recherche, tant\u00f4t dans une qu\u00eate spirituelle vers les airs, tant\u00f4t dans une introspection solitaire au c\u0153ur de sa propre mati\u00e8re.<\/p>\n

\u00c0 lire \u00e9galement : 150 ans apr\u00e8s, le mus\u00e9e d\u2019Orsay raconte les d\u00e9buts de l\u2019impressionnisme sans intonation<\/a><\/span><\/strong><\/p>\n

Image \u00e0 la une : <\/span><\/strong>Constantin Brancusi, La muse endormie<\/em>, 1910 – \u00a9 Succession Brancusi – All rights reserved Adagp, Paris 2024<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La magistrale r\u00e9trospective consacr\u00e9e \u00e0 Constantin Brancusi au centre Pompidou nous convainc bien d\u2019une chose : il \u00e9tait temps ! Il \u00e9tait temps que le sculpteur moderne d\u2019origine roumaine ait une exposition \u00e0 la hauteur de son \u0153uvre, la derni\u00e8re datant de l\u2019ann\u00e9e 1995. Jusqu\u2019au 1er juillet 2024, le mus\u00e9e rend ainsi hommage \u00e0 cet […]<\/p>\n","protected":false},"author":65,"featured_media":193550,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_seopress_titles_title":"Brancusi, itin\u00e9raire d\u2019un artiste total au centre Pompidou","_seopress_titles_desc":"Jusqu\u2019au 1er juillet 2024, le centre Pompidou rend hommage \u00e0 Brancusi \u00e0 travers 120 sculptures, des photographies, des dessins, et des films.","_seopress_robots_index":"","_seopress_robots_follow":"","_seopress_robots_imageindex":"","_seopress_robots_snippet":"","_seopress_robots_primary_cat":"1177","_seopress_robots_breadcrumbs":"","_seopress_robots_freeze_modified_date":"","_seopress_robots_custom_modified_date":"","_seopress_robots_canonical":"","_seopress_social_fb_title":"Constantin Brancusi, itin\u00e9raire d\u2019un artiste total au centre Pompidou","_seopress_social_fb_desc":"","_seopress_social_fb_img":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/brancusi-muse-endormie-1910-exposition-centre-pompidou-paris-zigzag.jpg","_seopress_social_fb_img_attachment_id":0,"_seopress_social_fb_img_width":0,"_seopress_social_fb_img_height":0,"_seopress_social_twitter_title":"","_seopress_social_twitter_desc":"","_seopress_social_twitter_img":"","_seopress_social_twitter_img_attachment_id":0,"_seopress_social_twitter_img_width":0,"_seopress_social_twitter_img_height":0,"_seopress_redirections_value":"","_seopress_redirections_enabled":"","_seopress_redirections_enabled_regex":"","_seopress_redirections_logged_status":"","_seopress_redirections_param":"","_seopress_redirections_type":0,"_seopress_analysis_target_kw":"","_seopress_news_disabled":"","_seopress_video_disabled":"","_seopress_video":[],"_seopress_pro_schemas_manual":[],"_seopress_pro_rich_snippets_disable_all":"","_seopress_pro_rich_snippets_disable":[],"_seopress_pro_schemas":[],"footnotes":""},"categories":[1177,1428],"tags":[],"class_list":["post-193543","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-sortir-paris","category-expositions"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/posts\/193543","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/users\/65"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/comments?post=193543"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/posts\/193543\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":193562,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/posts\/193543\/revisions\/193562"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/media\/193550"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/media?parent=193543"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/categories?post=193543"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/api\/wp\/v2\/tags?post=193543"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}