{"id":246237,"date":"2025-12-06T21:00:49","date_gmt":"2025-12-06T20:00:49","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/?p=246237"},"modified":"2025-12-05T20:43:26","modified_gmt":"2025-12-05T19:43:26","slug":"exposition-berthe-weill-orangerie-paris","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/sortir-paris\/exposition-berthe-weill-orangerie-paris\/","title":{"rendered":"Le mus\u00e9e de l’Orangerie rend hommage \u00e0 Berthe Weill, galeriste qui a r\u00e9v\u00e9l\u00e9 Modigliani, Picasso ou Valadon"},"content":{"rendered":"

Dans son cycle consacr\u00e9 aux marchands d’art, le mus\u00e9e de l’Orangerie<\/strong> consacre cette fois une exposition \u00e0 Berthe Weill<\/strong>, d\u00e9fenseuse des avant-gardes bien moins connue que son contemporain Ambroise Vollard. En ouvrant sa galerie d\u00e8s 1901, elle a pourtant contribu\u00e9 \u00e0 faire conna\u00eetre Picasso<\/strong>, Matisse<\/strong>, Valadon<\/strong> ou Dufy<\/strong>, et reste la seule \u00e0 avoir consacr\u00e9 une exposition personnelle \u00e0 Modigliani<\/strong> de son vivant. Jusqu’au 26 janvier 2026, ce parcours nous plonge dans les d\u00e9buts de l’art moderne aux c\u00f4t\u00e9s des artistes d\u00e9fendus et des \u00e9crits d’une Weill aussi passionn\u00e9e qu’intr\u00e9pide.<\/p>\n

Une galeriste engag\u00e9e<\/span><\/h2>\n

Parmi les grands marchands d’art du tournant du XXe si\u00e8cle, on cite souvent Ambroise Vollard ou Paul Guillaume, moins Berthe Weill<\/strong>. Comme d’autres noms f\u00e9minins, cette figure est pass\u00e9e dans l’oubli bien qu’elle ait jou\u00e9 un r\u00f4le consid\u00e9rable dans l’\u00e9mergence des avant-gardes \u00e0 Paris. N\u00e9e \u00e0 Paris en 1865, Weill ouvre en premier lieu une petite boutique d’antiquaire avec l’un de ses fr\u00e8res, puis en 1901, \u00e0 l’\u00e2ge de 37 ans, fonde sa propre galerie au 25 rue Victor-Mass\u00e9 (9e). Ainsi, elle demeure la premi\u00e8re femme galeriste parisienne<\/strong>.<\/p>\n

\"Anonyme\u00ab
Anonyme, \u00ab Francis Smith, Berthe Weill et Yvonne Mortier-Smith \u00e0 Saint-Tropez \u00bb, 1924, Photographie, 11 x 8,5 cm. Collection Pierre Brethes \u00a9 mus\u00e9e d\u2019Orsay \/ Allison Bellido Espichan<\/figcaption><\/figure>\n

D\u00e8s cette \u00e9poque, elle a pour ambition de mettre en lumi\u00e8re les artistes de la nouvelle g\u00e9n\u00e9ration<\/strong>, chose peu commune \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 l’art acad\u00e9mique fait encore loi. Sur sa carte de visite, la galeriste annonce d\u00e9j\u00e0 la couleur en notant : \u00ab\u00a0Place aux jeunes\u00a0\u00bb. Au d\u00e9but de l’exposition, parmi la s\u00e9lection d’oeuvres pr\u00e9sent\u00e9e lors de l’ouverture de la galerie, on d\u00e9couvre les tableaux de jeunesse de ceux qui deviendront les grandes figures de l’art moderne : Pablo Picasso<\/strong> \u00e0 qui Weill ach\u00e8te les premi\u00e8res peintures, et Henri Matisse<\/strong> qui vit alors difficilement de son art, mais aussi des artistes moins connus, comme Fabien Launay<\/strong>, disparu pr\u00e9cocement.<\/p>\n

\"Pablo
Pablo Picasso (1881-1973), La Chambre bleue, 1901 \u00a9 Succession Picasso 2025<\/figcaption><\/figure>\n

D\u00e9fenseuse des grands mouvements modernes<\/span><\/h2>\n

Au fil de l’exposition, on d\u00e9couvre une galeriste sensible et engag\u00e9e aux exp\u00e9rimentations esth\u00e9tiques de son temps, bien avant que les artistes expos\u00e9s soient reconnus de tous. Ainsi, Berthe Weill<\/strong> d\u00e9fend d\u00e8s la premi\u00e8re heure Kees Van Dongen, Henri Matisse, Raoul Dufy, Andr\u00e9 Derain et Maurice de Vlaminck, peintres de la couleur qui seront ensuite regroup\u00e9s par le critique d’art Louis Vauxcelles sous le nom de \u00ab\u00a0Fauves<\/strong>\u00ab\u00a0, lors du salon d’Automne de 1905. Dans ses m\u00e9moires Pan ! Dans l’\u0153il\u2026<\/em>, la galeriste note de pr\u00e9cieux t\u00e9moignages sur les d\u00e9buts souvent difficiles de ces artistes, dont quelques citations apparaissent sur les murs de l’exposition.<\/p>\n

\"Maurice
Maurice de Vlaminck (1876-1958), Le Restaurant de la Machine \u00e0 Bougival, 1905 – \u00a9 Mus\u00e9e d\u2019Orsay, dist. GrandPalaisRmn \/ Patrice Schmidt\u00a9 Adagp, Paris, 2025<\/figcaption><\/figure>\n

Une salle d\u00e9voile ainsi plusieurs oeuvres fauves<\/strong>, dont la palette criarde et les touches emp\u00e2t\u00e9es ont rapidement s\u00e9duit une Weill intr\u00e9pide, malgr\u00e9 les indignations de ses contemporains. Quelques lettres d\u00e9voilent son temp\u00e9rament passionn\u00e9 et intransigeant, d’autant plus remarquable \u00e0 une \u00e9poque laissant peu de place aux femmes dans le march\u00e9. Plus loin, on d\u00e9couvre son soutien tout aussi fort pour les cubistes et l\u2019\u00c9cole de Paris, ainsi que des femmes \u00e9mancip\u00e9es comme son amie \u00c9milie Charmy<\/strong> ou Suzanne Valadon<\/strong>\u00a0 pour lesquelles elle reconnait toute son admiration.<\/p>\n

Suivre son intuition<\/span><\/h2>\n

De Berthe Weill, on retient un engagement remarquable. Elle reste la seule \u00e0 avoir consacr\u00e9 une exposition monographique \u00e0 Amedeo Modigliani<\/strong> de son vivant, en 1917 ; une pr\u00e9sentation de plusieurs nus qui lui a valu la visite de la police pour \u00ab\u00a0outrage \u00e0 la pudeur\u00a0\u00bb. Contrainte de fermer sa galerie et de se cacher durant la Seconde Guerre mondiale, elle continue co\u00fbte que co\u00fbte \u00e0 d\u00e9fendre les artistes malgr\u00e9 ses difficult\u00e9s financi\u00e8res, et prend finalement sa retraite \u00e0 la Lib\u00e9ration.<\/p>\n

\"Pierre
Pierre Girieud (1876-1948), Portrait de l\u2019artiste peintre \u00c9milie Charmy, 1908 – \u00a9 St\u00e4dtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau M\u00fcnchen, Dauerleihgabe der Gabriele M\u00fcnter- und Johannes Eichner-Stiftung, M\u00fcnchen<\/figcaption><\/figure>\n

En tout, elle aura repr\u00e9sent\u00e9 plus de 300 artistes<\/strong> et organis\u00e9 des centaines d’expositions malgr\u00e9 les critiques et les r\u00e9ticences. \u00c0 la fin de ses m\u00e9moires, elle c\u00e9l\u00e8bre une existence mue par sa seule intuition : \u00ab\u00a0Cette vie, je me la suis faite ainsi, parce que je l’aime ainsi ; j’y ai trouv\u00e9 des d\u00e9ceptions, mais aussi des joies… et je dois m’estimer heureuse\u00a0\u00bb.<\/p>\n

\"Marc
Marc Louis Ren\u00e9 Vaux (1895-1971), \u00ab Bal masqu\u00e9 pour les trente ans de la Galerie B. Weill, 13 d\u00e9cembre 1931 \u00bb (Berthe Weill est assise en smoking au centre) – \u00a9 photo : Mus\u00e9e d\u2019Orsay \/ Allison Bellido \/ \u00a9 Centre Pompidou – MNAM \/ CCI – Biblioth\u00e8que Kandinsky<\/figcaption><\/figure>\n

Romane Fraysse<\/span><\/strong><\/p>\n

Berthe Weill, galeriste d’avant-garde<\/span><\/strong><\/a>
\nMus\u00e9e de l’Orangerie
\nJardin des Tuileries, 75001 Paris
\nJusqu’au 26 janvier 2026<\/p>\n

\u00c0 lire \u00e9galement : Voici 12 expositions incontournables de cet hiver 2025 \u00e0 Paris<\/a><\/span><\/strong><\/p>\n

Image \u00e0 la une : <\/span><\/strong>Amedeo Modigliani (1884-1920), Nu au collier de corail<\/em>, 1917 – Photo \u00a9 Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Ohio<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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