{"id":260651,"date":"2026-05-09T15:38:05","date_gmt":"2026-05-09T13:38:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/?p=260651"},"modified":"2026-05-16T14:52:31","modified_gmt":"2026-05-16T12:52:31","slug":"matisse-1941-1954-grand-palais","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/sortir-paris\/tendances-culture\/expositions\/matisse-1941-1954-grand-palais\/","title":{"rendered":"Matisse 1941-1954 : 300 \u0153uvres des derni\u00e8res ann\u00e9es de l’artiste r\u00e9unies au Grand Palais"},"content":{"rendered":"

Une \u00ab\u00a0seconde vie\u00a0\u00bb, c’est ainsi qu’Henri Matisse<\/strong> envisageait ses derni\u00e8res ann\u00e9es d’existence. En se concentrant sur cette p\u00e9riode d’intense cr\u00e9ativit\u00e9 comprise entre 1941 et 1954<\/strong>, le Grand Palais et le Centre Pompidou d\u00e9voilent 300 \u0153uvres<\/strong>, dont certaines in\u00e9dites. Jusqu’au 26 juillet 2026, cette s\u00e9lection de peintures, dessins, livres illustr\u00e9s, textiles, vitraux et gouaches d\u00e9coup\u00e9es r\u00e9v\u00e8le un artiste libre, radical, toujours pr\u00eat \u00e0 d\u00e9placer les fronti\u00e8res de son propre langage.<\/p>\n

1941-1954 : la \u00ab\u00a0seconde vie\u00a0\u00bb de Matisse<\/span><\/h2>\n

Cette exposition se consacre aux derni\u00e8res ann\u00e9es de la vie et de la cr\u00e9ation d’Henri Matisse<\/strong>. 1941-1954 : seulement treize ann\u00e9es durant lesquelles l’artiste, se sachant malade, radicalise ses recherches plastiques en multipliant les supports<\/strong> et les techniques<\/strong>. Si plusieurs peintures sont pr\u00e9sentes, ses derni\u00e8res s\u00e9ries privil\u00e9gient surtout le dessin et la gouache d\u00e9coup\u00e9e, en d\u00e9clinant un m\u00eame motif. Cet \u00e9lan cr\u00e9atif, le parcours l’introduit par une premi\u00e8re citation de l’artiste : \u00ab\u00a0J’avais tellement pr\u00e9par\u00e9 ma sortie de la vie, qu’il me semble \u00eatre dans une seconde vie.\u00a0\u00bb<\/em><\/p>\n

\"Henri
Henri Matisse, La Gerbe, 1953, Papiers gouach\u00e9s, d\u00e9coup\u00e9s et coll\u00e9s sur papier maroufl\u00e9 sur toile, 311 x 350 cm Photo \u00a9 The Hammer Museum, Los Angeles, USA \u00a9 Fine Art Images\/Bridgeman Images<\/figcaption><\/figure>\n

Matisse et le dynamisme du noir<\/span><\/h2>\n

Bien s\u00fbr, lorsque l’on pense \u00e0 Matisse, c’est la vivacit\u00e9 des couleurs<\/strong> qui nous vient \u00e0 l’esprit. Rarement le noir sur blanc ou le blanc sur noir. Pourtant, cette exposition nous r\u00e9v\u00e8le toute une s\u00e9rie d\u2019\u0153uvres confirmant que l’artiste pla\u00e7ait le noir au m\u00eame niveau que les autres teintes. Parmi elles, on d\u00e9couvre notamment quelques encres<\/strong> de natures mortes et plusieurs linogravures<\/strong> illustrant des textes de Ronsard ou Montherlant. On y trouve un jeu sur les contrastes, les arabesques, les r\u00e9serves.<\/p>\n

\"Henri
Henri Matisse Visage, 1952, Pinceau et encre sur papier, 65 x 50 cm, Collection particuli\u00e8re<\/figcaption><\/figure>\n

Les premi\u00e8res salles pr\u00e9sentent aussi ses ensembles de dessins<\/strong> d\u00e9clinant une m\u00eame figure : le portrait de son ami Aragon, une femme sur le divan, un bouquet de fleurs. Ces s\u00e9ries<\/strong>, qui regroupent parfois une quinzaine d\u2019\u0153uvres, r\u00e9v\u00e8lent son attention port\u00e9e aux variations<\/strong> li\u00e9es au mouvement ou \u00e0 l’angle de vue. \u00c0 la mani\u00e8re d’un r\u00e9alisateur devant sa cam\u00e9ra, Matisse \u00e9tudie son mod\u00e8le selon diff\u00e9rents plans de cin\u00e9ma. Si l’on a pour habitude de parler des diff\u00e9rentes faces d’une peinture cubiste, on connaissait moins cette approche dans l\u2019\u0153uvre du peintre fauve.<\/p>\n

\u00c0 lire \u00e9galement :\u00a0<\/strong><\/span>Le Grand Palais expose Hilma af Klint, peintre m\u00e9connue, pourtant pionni\u00e8re de l\u2019art abstrait<\/a><\/p>\n

L’apparition des gouaches d\u00e9coup\u00e9es<\/span><\/h2>\n

En se concentrant sur les derni\u00e8res ann\u00e9es de la vie de Matisse, l’exposition nous donne \u00e0 voir la naissance de la gouache d\u00e9coup\u00e9e<\/strong>. \u00c0 travers un parcours tr\u00e8s complet, on d\u00e9couvre un artiste libre, ayant son propre langage plastique, qu’il confronte \u00e0 toutes les pratiques, \u00e0 tous les supports et \u00e0 tous les formats. Depuis sa s\u00e9rie Jazz<\/em><\/strong>, ses vitraux, ses projets monumentaux jusqu’aux c\u00e9l\u00e8bres Nus bleus<\/em><\/strong>, Matisse explore le rythme d’une couleur qu’il d\u00e9coupe et diss\u00e9mine dans l’espace : \u00ab\u00a0Dessiner \u00e0 vif dans la couleur me rappelle la taille directe des sculpteurs.\u00a0\u00bb Au fil des salles, on suit une qu\u00eate de plus en plus radicale qui se r\u00e9v\u00e8le d’autant mieux gr\u00e2ce \u00e0 la confrontation des derni\u00e8res \u0153uvres de Matisse et \u00e0 l’intensit\u00e9 qui en surgit.<\/p>\n

\"Henri
Henri Matisse Nu bleu II, 1952, Papiers gouach\u00e9s, d\u00e9coup\u00e9s et coll\u00e9s sur papier maroufl\u00e9 sur toile, 103,8 x 86 cm Centre Pompidou, Paris Photo \u00a9 Centre Pompidou, MNAM-CCI\/Service de la documentation photographique du MNAM\/Dist. GrandPalaisRmn<\/figcaption><\/figure>\n

Romane Fraysse<\/strong><\/span><\/p>\n

Matisse 1941-1954<\/span><\/strong><\/a>
\nGrand Palais
\n17 avenue du G\u00e9n\u00e9ral Eisenhower, 75008 Paris
\nJusqu’au 26 juillet 2026<\/p>\n

\u00c0 lire \u00e9galement :\u00a0Un tour des 15 expositions parisiennes \u00e0 d\u00e9couvrir au premier semestre 2026<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

Image \u00e0 la une : <\/strong>Vue de l’exposition Matisse 1941-1954, Grand Palais x Centre Pompidou. Photo \u00a9 Luc Castel, 2026<\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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