{"id":33624,"date":"2015-04-30T19:17:22","date_gmt":"2015-04-30T17:17:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/?p=32729"},"modified":"2017-02-28T17:31:18","modified_gmt":"2017-02-28T16:31:18","slug":"les-12-tableaux-a-voir-a-paris-avant-de-mourir","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pariszigzag.fr\/sortir-paris\/tendances-culture\/les-12-tableaux-a-voir-a-paris-avant-de-mourir\/","title":{"rendered":"Ce que vous ne savez pas sur les grands chefs-d’oeuvres parisiens"},"content":{"rendered":"

\u00ab\u00a0Le d\u00e9jeuner sur l’herbe\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0La libert\u00e9 guidant le peuple\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0L’origine du monde\u00a0\u00bb…\u00a0Ces noms vous sont familiers c’est certain. Et pour cause, ils illustrent\u00a0les plus beaux et c\u00e9l\u00e8bres chefs-d’oeuvres expos\u00e9s \u00e0 Paris. Impossible d’habiter ou visiter la capitale sans les voir dans leur mus\u00e9e respectif au moins une fois dans sa vie. Et pour aller plus loin, voici une anecdote \u00e0 savoir sur chaque tableau, de quoi \u00e9pater vos copains en soir\u00e9e..!\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n

La Libert\u00e9 guidant le peuple – Mus\u00e9e du Louvre<\/strong><\/h1>\n

Peint par Delacroix entre octobre et d\u00e9cembre 1830, ce tableau est une all\u00e9gorie inspir\u00e9e par les Trois Glorieuses (soul\u00e8vement parisien contre Charles X les 27, 28 et 29 juillet 1830).\u00a0Cette toile est devenue en France le symbole de la R\u00e9publique voire de la D\u00e9mocratie; elle fut notamment utilis\u00e9e sur les billets de 100 francs de 1978 \u00e0 1995. Et l\u2019enfant \u00e0 la casquette, criant, pistolet en main\u2026vous dit quelque chose ? C’est normal, c’est lui qui\u00a0inspira Victor Hugo pour le personnage de Gavroche !<\/strong><\/p>\n

\"tableau-paris-liberte-gavroche\"<\/p>\n

Les Noces de Cana – Mus\u00e9e du Louvre<\/strong><\/h1>\n

Des chiffres d’abord : 666x990cm, 66,53m\u00b2, 132 personnages… De quoi perdre la t\u00eate !\u00a0Ce tableau fut command\u00e9 \u00e0 V\u00e9ron\u00e8se le 6 juin 1562 par un B\u00e9n\u00e9dictin du monast\u00e8re San Giorgio Major de Venise. Un an et 4 mois plus tard, la toile est livr\u00e9e par l’artiste qui re\u00e7oit 300 ducats. Le 17 octobre 1797 le tableau est donn\u00e9 \u00e0 la France en vertu du\u00a0Trait\u00e9 de Campoformio. \u00ab Les Noces de Cana \u00bb int\u00e8gre alors le Mus\u00e9um central des Arts de la R\u00e9publique (actuel Mus\u00e9e du Louvre) le 31 juillet 1798.\u00a0Peu apr\u00e8s sa restauration (entre 1990 et 1992), Carla Bruni et Arno Klarsfeld ont tous les deux milit\u00e9 pour que le tableau soit restitu\u00e9 au monast\u00e8re San Giorgio Major. En vain.<\/strong><\/p>\n

\u00a0\"tableaux-paris-noces\"<\/p>\n

Le Radeau de la M\u00e9duse – Mus\u00e9e du Louvre<\/strong><\/h1>\n

Le naufrage de la fr\u00e9gate la M\u00e9duse est peut \u00eatre l\u2019un des plus grands scandales de la monarchie restaur\u00e9e. Frapp\u00e9 par le retentissement m\u00e9diatique de ce drame, Th\u00e9odore G\u00e9ricault d\u00e9cida de peindre ce radeau sur lequel 149 hommes ont v\u00e9cu l\u2019enfer.\u00a0Lorsque le bateau de fortune\u00a0est rep\u00e9r\u00e9 le 17 juillet 1816, apr\u00e8s 13 jours de mer, il ne reste \u00e0 son bord que 15 rescap\u00e9s. 5 d’entre eux d\u00e9c\u00e9deront \u00e0 bord de l\u2019Argus, le bateau anglais venu les secourir. C\u2019est ce sauvetage que G\u00e9ricault repr\u00e9sente sur cette immense\u00a0toile de 491 x 716cm, soit 3,5m\u00b2.<\/p>\n

\"tableaux-paris-radeau\"<\/p>\n

Le sacre de Napol\u00e9on – Mus\u00e9e du Louvre<\/strong><\/h1>\n

Le 2 d\u00e9cembre 1804, la Cath\u00e9drale Notre-Dame de Paris est le d\u00e9cor du sacre de Napol\u00e9on Bonaparte en tant qu’empereur des Fran\u00e7ais. Trois\u00a0mois auparavant, il demanda \u00e0 Jacques-Louis David de peindre l\u2019\u00e9v\u00e8nement.\u00a0<\/span>Ce dernier commence\u00a0d\u00e8s le 21 d\u00e9cembre 1805 pour terminer en novembre 1807.\u00a0<\/span>L\u2019empereur est repr\u00e9sent\u00e9 au centre de cette toile gigantesque\u00a0(6m\u00b2), tous les regards ru\u00e9s vers\u00a0lui. Le pape est aussi pr\u00e9sent, peint assis donc plus petit que Napol\u00e9on Ier\u2026 \u00c0 cette \u00e9poque c’est une illustration plut\u00f4t \u00e9tonnante. Il faut ainsi\u00a0admettre que cette \u0153uvre est bel et bien de la propagande.<\/strong> S\u00fbrement la plus belle jamais r\u00e9alis\u00e9e…\u00a0<\/span><\/p>\n

\"tableaux-paris-sacre\"<\/p>\n

La Joconde – Mus\u00e9e du Louvre<\/strong><\/h1>\n

Classique de chez classique, La Joconde de L\u00e9onard de Vinci ! Cette oeuvre est sans doute une des plus c\u00e9l\u00e8bres expos\u00e9e au Louvre. Elle y est d’ailleurs depuis 1802.\u00a0Peinte par L\u00e9onard de Vinci entre 1503 et 1519 (ann\u00e9e de sa mort), le portrait de Lisa Gherardini fut acquis par Fran\u00e7ois Ier pour 4000 \u00e9cus d\u2019or.\u00a0500 ans, et son sourire reste pourtant toujours aussi myst\u00e9rieux pour les 20 000 curieux qui viennent la voir et la photographier tous les jours. \u00c0 noter : en 2016, nous f\u00eaterons les 500 ans de l\u2019arriv\u00e9e de Mona-Lisa sur notre sol.<\/strong><\/p>\n

\"tableaux-paris-joconde\"<\/p>\n

L\u2019Origine du Monde – Mus\u00e9e d\u2019Orsay<\/strong><\/h1>\n

Peinte en 1866 par Courbet suite \u00e0 la commande du diplomate turc Khalil-Bey, l\u2019Origine du Monde a eu une existence pour le moins\u2026aventureuse.<\/strong> C’est le marchand d’art Antoine de la Narde qui h\u00e9rita de l’oeuvre lors d’une vente aux ench\u00e8res de la collection du diplomate, alors ruin\u00e9 par des dettes de jeu. En 1910, un\u00a0collectionneur hongrois l’ach\u00e8te \u00e0 la galerie Bernheim-Jeune pour l’emporter \u00e0 Budapest. Le tableau est alors encore recouvert par une autre toile de Courbet, \u00ab\u00a0Le ch\u00e2teau de Blonay\u00a0\u00bb. Ensuite, c’est le psychanalyste Jacques Lacan qui en fit en 1955. Il demande alors \u00e0 Andr\u00e9 Masson, son beau-fr\u00e8re de cacher \u00ab\u00a0L’origine du monde\u00a0\u00bb sous une autre oeuvre, \u00ab\u00a0Terre Erotique\u00a0\u00bb, plus suggestive…<\/p>\n

\"Gustave<\/p>\n

Le d\u00e9jeuner sur l\u2019herbe – Mus\u00e9e d\u2019Orsay<\/strong><\/h1>\n

Incontestablement le pique-nique le plus c\u00e9l\u00e8bre ! Lorsqu\u2019il fut propos\u00e9 au salon de Paris, le scandale fut retentissant et ce n\u2019est pas sa pr\u00e9sentation au Salon des Refus\u00e9s en 1863 qui calma la pol\u00e9mique.\u00a0La nudit\u00e9 des femmes ne s\u2019explique pas : la mythologie, absente du tableau, ne peut la justifier. Le tableau choque parce que la sc\u00e8ne est moderne et c\u2019est justement cette modernit\u00e9 que le public trouve obsc\u00e8ne.\u00a0Toute cette r\u00e9probation amusait Edouard Manet qui avait surnomm\u00e9 sa toile \u00ab\u00a0La Partie Carr\u00e9e\u00a0\u00bb…<\/strong> Aujourd’hui ce tableau est un classique, nudit\u00e9 ou non.<\/p>\n

\"tableau-a-voir-paris-manet\"<\/p>\n

Bal du Moulin de la Galette – Mus\u00e9e d\u2019Orsay<\/strong><\/h1>\n

Nous sommes en 1876, Renoir peint une sc\u00e8ne qu\u2019il connait bien : le bal du moulin de la Galette sur la butte Montmartre.\u00a0On discute, on danse, on boit et l\u2019on fume dans une atmosph\u00e8re joyeuse. Seulement il est fort probable que le peintre ait rajout\u00e9 les v\u00eatements aux danseurs. \u00c0 cette \u00e9poque, Montmartre n’est pas encore Paris et ses habitants sont pour la plupart sans le sous… Renoir a donc sans doute grim\u00e9 ses personnages familiers pour les rendre plus attrayants et supprimer leur guenilles.<\/strong> L’oeuvre n’en reste pas moins une des plus belles du mouvement impressionniste.<\/p>\n

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Nuit \u00e9toil\u00e9e sur le Rh\u00f4ne – Mus\u00e9e d’Orsay<\/strong><\/h1>\n

Van Gogh a toujours fait usage du bleu. C\u2019est sa couleur. Dans ce tableau peint fin septembre 1888, c\u2019est une Arles nocturne qui s\u2019offre \u00e0 nous. La Grande Ours veille sur la ville dont la lueur des becs de gaz se refl\u00e8te sur l\u2019eau du fleuve. Un couple d\u2019amoureux fl\u00e2ne au premier plan.\u00a0Il r\u00e8gne une tranquillit\u00e9 toute m\u00e9diterran\u00e9enne dans cette toile du peintre hollandais pourtant, le 23 d\u00e9cembre suivant il menacera Gauguin avec une lame de rasoir, avant de la retourner contre lui et de se trancher l\u2019oreille\u2026<\/strong><\/span><\/p>\n

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Le Triomphe d’Alexandre – Mus\u00e9e Gustave Moreau<\/strong><\/h1>\n

Gustave Moreau signe ici un chef d’oeuvre et une prouesse de taille. Il a r\u00e9ussi \u00e0 illustrer \u00e0 merveille l’Inde, sans n’y avoir jamais mis les pieds.<\/strong> Il a ainsi effectu\u00e9 un gros travail de recherches pour r\u00e9ussir \u00e0 immortaliser les caract\u00e9ristiques du pays de Porus, roi d\u00e9chu par Alexandre le Grand en -326. Le tableau a \u00e9t\u00e9\u00a0peint entre 1875 et 1890, une \u00e9poque o\u00f9 il \u00e9tait beaucoup moins facile de voyager aux 4 coins du globe. Ainsi l’auteur arrive \u00e0 livrer une puissance \u00e9vocatrice sans pareil. Fier de cette\u00a0prouesse artistique, Moreau signa son tableau deux fois et refusa de vendre son chef d\u2019\u0153uvre au collectionneur Antony Roux.<\/p>\n

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L\u2019Exposition internationale de 1937 vue depuis le deuxi\u00e8me \u00e9tage de la Tour Eiffel – Mus\u00e9e Carnavalet<\/strong><\/h1>\n

1937 : La Grande D\u00e9pression s\u2019\u00e9loigne mais une autre trag\u00e9die guette le monde et en particulier la France\u2026la Deuxi\u00e8me guerre Mondiale. L’auteur,\u00a0Andr\u00e9 Devambez\u00a0repr\u00e9sente ici\u00a0le succ\u00e8s de l\u2019exposition internationale de 1937 ainsi que ses cr\u00e9ations comme le Palais de Chaillot en arri\u00e8re-plan.\u00a0Mais le plus marquant et le plus ironique, ce sont les deux pavillons de part et d’autre de l’oeuvre : le sovi\u00e9tique (\u00e0 gauche) et l’allemand (\u00e0 droite) qui se font face.<\/strong> Ils se retrouvent dans la d\u00e9mesure propre aux r\u00e9gimes totalitaires… Comme une annonce de la guerre \u00e0 venir.<\/p>\n

\"tableau-paris-exposition-1937\"<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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