
Préparez-vous à réinventer votre regard sur l’art abstrait : à la Philharmonie de Paris, une exposition immersive dévoile la synesthésie unique de Kandinsky, où peintures, partitions et sons fusionnent pour créer une expérience sensorielle inédite.
Une immersion visuelle et acoustique
Dès le hall, on comprend que cette expo n’est pas comme les autres. Baptisée “Kandinsky. La musique des couleurs”, elle propose une immersion totale dans l’œuvre du peintre célébré comme le père de l’abstraction. Avec près de 200 œuvres et objets – peintures, dessins, partitions, disques, outils d’atelier – cette exposition, coproduite avec le Centre Pompidou, raconte comment la musique a façonné chaque trait de son art. Un parcours sonore, ponctué de casques, dialogue avec les œuvres, rappelant que pour Kandinsky, la couleur pouvait danser au rythme d’une symphonie.
Combien de sens mobilisés ?
Ici, l’œil ne suffit plus. On découvre des œuvres inscrites dans une logique musicale – “Improvisations” ou “Compositions” –, une musique intérieure traduite en formes géométriques et en plages chromatiques. La scénographie met en parallèle ses toiles et ses passions musicales : Wagner, Scriabine, Schönberg, Stravinsky… À travers partitions, disques et objets personnels, on éprouve l’archéologie musicale de l’artiste.
Un cabinet imaginaire à explorer
Au cœur de l’exposition, un espace intrigant : un cabinet imaginaire, hommage à sa mélomanie. On y croise ses livres, ses revues, ses gravures populaires ou ses outils, chacun chargé de la fibre musicale de Kandinsky. Sa quête : transmettre une émotion pure à travers le son, la couleur, la forme.
Du 15 octobre 2025 au 1er février 2026.
Philharmonie de Paris, 211 avenue Jean-Jaurès, Paris 19e.