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Cet été, Avignon redevient l’une des capitales du théâtre avec le retour de son incontournable Festival OFF. Dans les salles, les cours et les théâtres de la ville, près de 1800 spectacles se jouent chaque jour, au point qu’il peut vite devenir difficile de faire son choix. Pour vous aider à repérer les pépites de cette édition 2026, voici nos coups de cœur à découvrir pendant le festival. Des pièces fortes, drôles, bouleversantes ou franchement inventives, à glisser dans votre programme si vous passez par Avignon cet été.
L’article sera mis à jour au fil du Festival OFF d’Avignon 2026, avec nos nouvelles découvertes sur place.
1. Girls & Boys, pour un moment de théâtre bouleversant
Impossible de ne pas commencer par Girls & Boys, tant ce spectacle laisse une empreinte forte. Porté par un texte redoutable de Dennis Kelly, ce seule-en-scène nous plonge dans le récit d’une femme, d’une mère dont la vie bascule peu à peu. C’est drôle, vif, brillant, puis profondément bouleversant. Face au public, la talentueuse Ophélie Audon livre une interprétation d’une intensité folle, capable de faire passer le spectacle de la légèreté à l’effroi en quelques secondes. Un grand moment de théâtre, dont on ne sort pas indemne.
Au Théâtre du Tremplin, du 3 au 25 juillet à 12h, relâche les jeudis.
2. Terreur : pour vivre une expérience théâtrale unique
Là encore, vous n’êtes pas près d’oublier ce moment ! Avec Terreur, le public ne se contente pas d’assister à une pièce : il y prend part en devenant juré ! Dans ce procès-fiction, une pilote de chasse est accusée d’avoir abattu un avion de ligne détourné par un terroriste afin d’éviter une catastrophe encore plus grande. Avait-elle le droit de sacrifier 164 passagers pour sauver 70 000 personnes ? Au fil des plaidoiries, chacun se retrouve face à ses propres contradictions. Et à la fin, c’est à chacun de nous de donner son verdict, en son âme et conscience ! Captivant, intelligent et troublant, ce spectacle transforme la salle en véritable tribunal.
Au Théâtre des Lucioles, salle Mistral, du 4 au 25 juillet à 18h10, relâche les 8, 15 et 22 juillet.
3. Walt, la folie Disney : pour découvrir l’homme derrière le mythe
Derrière l’empire Disney, il y avait un homme, une enfance, des blessures, des obsessions et un rêve immense. C’est cette part plus intime que raconte Walt, la folie Disney, seul-en-scène porté par Clément Vieu. Loin d’un simple portrait admiratif, le spectacle fait apparaître une figure complexe, visionnaire, exigeante, parfois sombre, mais toujours animée par une force créatrice folle. Entre ombres, musique et poésie visuelle, la mise en scène donne au récit des allures de conte. Une très belle surprise, aussi captivante qu’émouvante.
Au Théâtre du Chêne Noir, du 4 au 25 juillet à 10h, relâche les lundis.
4. Hamlet, # la fin d’une enfance : pour redécouvrir Shakespeare autrement
Et si Hamlet devenait l’histoire d’un adolescent de 19 ans, enfermé dans sa chambre après la mort de son père ? Avec Hamlet, # la fin d’une enfance, Victor Duez propose une relecture moderne, vive et profondément touchante de la tragédie de Shakespeare. Le spectacle est inventif, drôle, sensible, parfois bouleversant, et parvient à rendre l’œuvre immédiatement accessible, y compris pour les plus jeunes. Une magnifique porte d’entrée vers Shakespeare, sans jamais perdre la puissance du texte original.
À La Condition des Soies, du 3 au 25 juillet à 13h25, relâche les mercredis.
5. Ce qui reste d’un amour : pour une émotion à fleur de peau
Ce qui reste d’un amour explore en toute intimité les retrouvailles de deux anciens amants, et ce qui demeure après une histoire : les souvenirs, les blessures, les silences, les élans que l’on croyait éteints. Porté avec beaucoup de sincérité et de justesse par Caroline Devismes et Thomas Le Douarec, le texte de Carlotta Clerici décortique avec de finesse et lucidité les contradictions de la passion amoureuse. Une pièce sensible, sobre et profondément humaine.
Au Théâtre des Lucioles, du 4 au 25 juillet à 19h15.
6. Le Jeu de l’amour et du hasard : pour du Marivaux comme vous ne l’avez jamais vu
Avec Le Jeu de l’amour et du hasard, le Collectif L’Émeute donne un joli coup de frais à Marivaux. Entre faux-semblants, jeux de rôle, rapports de classe et sentiments contrariés, cette version pleine de peps et de fantaisie avance avec un enthousiasme et une intensité ébouriffantes ! Et derrière le plaisir du jeu, la pièce résonne encore très fort avec notre époque, en interrogeant la place sociale, le désir d’émancipation et les apparences que l’on compose pour être aimé. Une adaptation drôle et accessible, idéale pour redécouvrir ce grand classique tout en prenant un bon shot d’énergie !
Au Théâtre des Lucioles, salle Fleuve, du 4 au 25 juillet à 15h50, relâche les 9, 16 et 23 juillet.
7. Fin, fin et fin : pour rire de la fin du monde
Avec Fin, fin et fin, doublement récompensé aux Molières 2026, la fin du monde prend des airs de comédie absurde. Trois amis décident de partir pique-niquer à la plage alors que le dernier lever de soleil approche. Le spectacle joue avec le décalage, le rythme et une énergie franchement réjouissante, dans une proposition qui transforme la catastrophe en grand terrain de jeu. Une pièce drôle, pleine d’originalité et menée avec talent, parfaite pour alléger une longue journée de festival !
Au Théâtre des Béliers, salle 1, du 4 au 25 juillet à 22h45, relâche les mercredis 8, 15 et 22 juillet. Séances supplémentaires les jeudis 9, 16 et 23 juillet à 19h05 [Complet].
8. L’Homme et le pêcheur : pour une parenthèse poétique et absurde
Avec L’Homme et le pêcheur, on embarque dans une fable à la fois drôle, tendre et surréaliste, portée par deux comédiens formidables et très complices. Sur un ponton suspendu, un homme sur le point de mettre fin à ses jours croise un homme mystérieux occupé à pêcher… avec une canne à pêche sans ligne ! Cette rencontre devient le point de départ d’une histoire fantaisiste et hilarante. Entre comédie poétique et tragédie, le spectacle questionne notre rapport au bonheur, à ce que l’on possède, et à ce qu’il faut parfois perdre pour en mesurer la valeur. Une jolie curiosité, sensible et décalée.
Au Théâtre Le Petit Chien, du 4 au 25 juillet à 20h45, relâche les mardis 7, 14 et 21 juillet.
9. Je suis : pour une claque chorégraphique
Déjà complet avant même le lancement de cette édition 2026, Je suis confirme l’incroyable succès du Collectif Evolves. Sur scène, Adrien Tan, Valentin Genin, Sarah Genin et Iris Picard mêlent danse contemporaine, hip hop, classique et danse-théâtre pour parler d’identité, de rapport à soi, de stigmatisation et de vivre ensemble, dans une mise en scène d’une grande intelligence. Le résultat est d’une intensité folle, porté par une sincérité qui touche immédiatement. Avec ses musiques parfaitement choisies, de Brel à Barbara Pravi en passant par Loïc Nottet et Grand Corps Malade, la pièce traverse autant les corps que les cœurs. Une vraie claque, bouleversante, profondément humaine et inoubliable.
Au Théâtre du Rempart, du 4 au 25 juillet à 14h50. [Complet]
10. Cube : pour en prendre plein les yeux
On a déniché LE spectacle à aller voir en famille si vous voulez être surpris et démarrer votre journée avec des étoiles plein les yeux ! Dans Cube, la compagnie SuperNova mêle magie sonore, jonglerie lumineuse, humour et poésie visuelle dans un show futuriste et merveilleux. Sur scène, Kévin et Laury jouent avec la lumière comme avec une matière vivante, entre illusions, rythmes et trouvailles scéniques bluffantes. C’est drôle, hypnotique, très inventif, et aussi fascinant pour les enfants que pour les adultes. Une pépite lumineuse à découvrir en famille.
À l’Espace Alya, du 4 au 25 juillet à 11h05, relâche les jeudis 10, 17 et 24 juillet.
11. Le garçon nuage : pour un moment de poésie suspendue
Avec Le garçon nuage, on suit un jeune homme qui choisit de s’installer sur un nuage pour échapper à ses tumultes intérieurs et à une réalité devenue trop lourde. Et l’on se laisse volontiers entraîner vers ce refuge suspendu d’où la vie semble soudain, pour un temps, plus douillette. Car après tout, « on n’est pas fou quand on trouve un stratagème qui nous sauve. » Et puis arrive la rencontre qui donne envie de revenir sur Terre, pour un temps là aussi, le temps de se laisser posséder par l’exaltation de l’amour. Écrit et interprété par le brillant Ethan Oliel, récompensé aux Molières pour son rôle dans Le Cercle des poètes disparus et véritable virtuose des mots, ce seul-en-scène déploie une langue rare, drôle, sensible et profondément habitée. Une parenthèse poétique et lumineuse, dont on ressort le cœur plus léger.
À La Scala Provence, du 4 au 25 juillet à 12h, relâche les lundis.
12. Sissi Von Vart : pour une pièce tendre et vibrante
Dans la loge d’une drag queen de Pigalle, une jeune femme encore bouleversée par le show auquel elle vient d’assister pousse la porte d’un univers qui l’intrigue, la fascine et la questionne. Avec Sissi Von Vart, Manon Viel signe un texte profondément humain, sensible et joliment espiègle qui va bien au-delà des paillettes et des perruques. Une ode à la tolérance. On se prend immédiatement d’affection pour ces deux personnages bien moins différents, au fond, qu’ils ne l’imaginent d’abord. Manon Viel et Laurent Viel nous bouleversent par leur jeu si naturel, si sincère, et cette tendresse qui émane de leur rencontre. À moins qu’il ne s’agisse de retrouvailles… Les moments chantés sont tout aussi réjouissants et aussi beaux à écouter qu’à regarder grâce à une mise en scène pleine de vitalité. Un moment de théâtre qui fait du bien à l’âme et qui donne envie d’être libre.
À l’Artéphile, du 3 au 25 juillet à 20h55, relâche les 5, 12 et 19 juillet.
13. Fabuleux !, pour une comédie musicale pleine de fantaisie
Voilà un spectacle qui porte merveilleusement bien son nom. Avec Fabuleux !, le grand écrivain Charles Dickens reçoit la visite de Hans Christian Andersen, le plus grand conteur du monde, dans une pièce musicale pleine de malice, de chansons et de personnages hauts en couleur. Sur scène, Loïc Bartolini, Simon Froget-Legendre, Sara Sousa et Salomé Talaboulma embarquent petits et grands dans un univers frais, drôle et pétillant, où la Reine d’Angleterre elle-même réserve quelques surprises ! C’est moderne, joyeux, très bien écrit, joliment mis en scène, et l’on en ressort débordant d’énergie, avec des étoiles plein les yeux. Une comédie musicale familiale à ne pas manquer, et sans doute la meilleure manière de démarrer la journée au festival Off d’Avignon !
Au Théâtre des Gémeaux, du 4 au 25 juillet à 9h45, relâche les mercredis.
14. Le silence de Claire Lagrange
Dans un établissement spécialisé situé aux abords d’une forêt, Claire Lagrange ne parle plus. Après une grave crise psychotique, tenue à distance du monde par les médicaments, elle peint son monde intérieur, que le spectacle dévoile peu à peu dans une atmosphère aussi troublante que captivante. Sur scène, un décor miniature, des Playmobil manipulés en direct et des images projetées composent un dispositif très original, qui nous plonge dans l’esprit du personnage autant que dans les failles d’une société qui va trop vite et ne prend plus le temps du lien, de la contemplation, qui se fissure et malmène la santé mentale. Autrice et comédienne, Céline Delbecq porte ce récit avec une intensité bouleversante. Puissant, singulier, profondément marquant.
Au Théâtre des Doms, du 4 au 25 juillet à 12h30, relâche les mercredis.
15. Gratte-gratte, pour une fresque sociale qui fait tanguer le cœur
Gratte-gratte, c’était le surnom de la figure locale du PMU de Reignac, retrouvé mort avec un ticket à gratter gagnant dans la main. Pour Nina, partie vivre à Paris et en pleine écriture d’une thèse sur l’addiction aux jeux d’argent, ce décès devient l’occasion de revenir au village retrouver ses amis. Avec beaucoup de tendresse et d’humour, la compagnie 22h22 raconte les liens d’amitié, la jeunesse en milieu rural, l’addiction, et ce fossé entre ceux qui ont et ceux qui espèrent. Margaux Lebrun signe un texte d’une grande authenticité, porté par Zoé Lignac, Clara Navarro, Hugo Samperiz et Emmanuelle Taton dans une fresque sociale qui ne stigmatise jamais, et à laquelle on croit d’un bout à l’autre. Un spectacle touchant et profondément humain.
Au Théâtre des Béliers, du 4 au 25 juillet à 20h50, relâche les jeudis.
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Image en Une : Une scène du Jeu de l’amour et du hasard, parmi nos coups de cœur du Festival OFF Avignon 2026 © Mathilde Caelicia
Mélina Hoffmann
