I. Théâtre & danse
– DUB
Pour changer un peu des pièces de théâtre ou des one man show, le spectacle “DUB” créé en 2023 devrait plaire à votre entourage parisien ! Jouée par la compagnie Amala Dianor, il arrive au Théâtre le 13e Art pour 14 dates ! En tout, onze interprètes s’affranchissent sue scène des danses nées dans des espaces urbains : hip-hop, waacking, coupé décalé, électro… et réinventent un espace de rencontres. Les danseurs et danseuses gravitent autour de plusieurs cubes qui évoquent autant les façades d’immeubles des grands espaces urbains que celles des sound-systems des free parties. Les pas s’enchaînent avec virtuosité sur bande musicale reggae et électro mixées en direct sur scène par le compositeur Awir Leon. Une pépite !
DUB
Théâtre Le 13e Art, Centre Commercial Italie Deux, 30 Place d’Italie 75013 Paris
du 5 au 21 février 2026
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– Intra Muros

Après Le porteur d’histoire, Edmond ou Passeport, Alexis Michalik signe avec Intra Muros l’une de ses créations les plus captivantes et émouvantes. Actuellement à l’affiche du Théâtre La Pépinière, la pièce nous plonge dans un atelier de théâtre en prison. Richard, metteur en scène sur le retour, vient donner son premier cours en centrale. Seuls deux détenus se présentent : Kevin, jeune chien fou, et Ange, plus mutique. Aidé par son ex-femme comédienne et une assistante sociale inexpérimentée, il décide de maintenir l’atelier… Entre humour et émotion, Michalik aborde avec finesse la liberté, la rédemption et le pouvoir salvateur de l’art. La mise en scène inventive et le jeu intense des comédiens rendent cette pièce touchante, dynamique et profondément humaine. Une œuvre marquante, pleine d’espoir et ça fait du bien par les temps qui courent !
Intra Muros
Théâtre de la Pépinière, 7 Rue Louis le Grand 75002 Paris
Du 03 mars au 31 juillet 2026
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– I will Survive

Lauréat du Molière du Meilleur spectacle de Théâtre public 2026, I Will Survive confirme le talent corrosif de Jean-Christophe Meurisse et de sa compagnie Les Chiens de Navarre. Entre tribunal et scènes du quotidien, cette comédie grinçante explore avec une impertinence jubilatoire les failles de la justice et les contradictions de notre époque. Inspirée de faits réels, la pièce croise le destin tragique d’une femme jugée pour avoir tué son mari violent et celui, plus dérisoire mais tout aussi révélateur, d’un humoriste victime d’une polémique démesurée. Porté par une écriture collective nourrie d’improvisations, le spectacle est aussi drôle que malaisant, aussi irrévérencieux qu’intelligent, dans un équilibre aussi audacieux que réjouissant. Une pépite à découvrir aux Bouffes du Nord jusqu’au 27 juin puis en tournée.
I Will Survive
Théâtre des Bouffes du Nord, 37 bis Bd de la Chapelle 75010 Paris
Jusqu’au 27 juin 2026
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– Fin, fin et fin

Avec Fin, fin et fin, le théâtre s’offre une parenthèse aussi absurde que jubilatoire : alors que le monde touche à sa fin, trois amis décident, contre toute attente, d’aller pique-niquer face à la mer pour savourer un dernier lever de soleil. Entre humour noir et poésie du dérisoire, la pièce suit Charlie, Bastien et Guillaume dans cette escapade à la fois tendre et décalée, pendant qu’autour d’eux, la société continue de tourner à vide, comme si l’apocalypse n’avait rien changé. Fraîche, totalement déjantée et portée par des acteurs brillants, cette création originale séduit aussi par sa mise en scène ingénieuse, qui joue avec les contrastes entre chaos et insouciance. Un spectacle à la fois mordant et lumineux, qui célèbre l’amitié et l’instant présent jusque dans les derniers battements du monde. C’est une pépite à ne pas louper !
Fin, fin et fin
Théâtre Lepic, 1 Avenue Junot 75018 Paris
Jusqu’au 05 juin 2026
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– The Loop

– Séisme

Dans Séisme, Duncan Macmillan explore avec finesse les doutes d’un couple face au désir d’avoir un enfant dans un monde traversé par les crises écologiques, politiques et sociales. Mise en scène avec sobriété par Robin Ormond, cette œuvre brillante séduit par son écriture moderne, sa vitalité à coups de répliques percutantes et ses ellipses virtuoses qui accompagnent le passage du temps et les bouleversements de la vie. La pièce mêle l’intime et le collectif pour interroger l’amour, la peur de l’avenir et notre capacité à transmettre avec humour, finesse et émotions. Les deux comédiens sont exceptionnels de justesse et de tendresse. Un moment de grâce, à découvrir dans un théâtre climatisé : la pièce idéale en ce début de saison estivale.
« Séisme » par la Comédie Française
Théâtre du Petit Saint-Martin, 17 Rue René Boulanger 75010 Paris
Jusqu’au 05 juillet 2026
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– Du charbon dans les veines

« Au Nord, c’était les corons… » chantait Pierre Bachelet d’une voix chargée de nostalgie. Et voilà qu’en plein cœur de Paris, dans le très beau Théâtre du Palais-Royal, cette mélodie trouve un écho inattendu sur les planches avec Du charbon dans les veines, la nouvelle création de Jean-Philippe Daguerre, auréolée de cinq Molières 2025. Entre la chaleur d’un bistrot du Nord et les envolées d’accordéon, Du charbon dans les veines est une fresque bouleversante où l’humanité s’élève, rappelant à chacun que même dans la nuit des mines, il y a toujours une lumière à atteindre.
Du charbon dans les veines
Théâtre du Palais-Royal, 38 rue de Montpensier 75001 Paris
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– La femme qui n’aimait pas Rabbi Jacob

Avec La femme qui n’aimait pas Rabbi Jacob, Jean-Philippe Daguerre (à qui l’on doit Adieu Monsieur Haffmann et Du charbon dans les veines) signe un spectacle aussi captivant qu’émouvant, inspiré d’un fait divers méconnu, survenu en 1973. À travers le parcours tragique de Danielle Cravenne, la pièce mêle habilement grande histoire et drame intime, explorant la descente aux enfers d’une femme fragile sur fond de tensions politiques et de création cinématographique autour du film Les Aventures de Rabbi Jacob, dont son mari, Georges Cravenne, à l’origine des César et des Molières, assurait la promotion.
Elle interroge nos renoncements, nos silences et notre responsabilité collective face à l’injustice, tout en dépeignant avec finesse une époque troublée. Portée par une mise en scène fluide et une distribution solide, elle livre avant tout une poignante histoire d’amour. Un théâtre vivant, intelligent et profondément humain, à découvrir au Théâtre Montparnasse jusqu’au 7 juin 2026.
La femme qui n’aimait pas Rabbi Jacob
Théâtre Montparnasse & Petit Montparnasse, 31 Rue de la Gaité 75014 Paris
Jusqu’au 7 juin 2026
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– Dessiner encore

Magnifique adaptation théâtrale de Dessiner encore, la bande-dessinée à succès de Coco alias Corinne, qui revient sur ce 7 janvier 2015, où les attentats de Charlie Hebdo ont bouleversé sa vie en une poignée de minutes. Le spectacle porté par trois comédiennes talentueuses parvient à évoquer avec tendresse et poésie, un sujet d’une grande gravité sans jamais sombrer dans le pathos. La mise en scène signée Georges Vauraz accompagne avec justesse ce récit intime et universel. On en ressort ému, bouleversé par cette réflexion sur l’après, sur la reconstruction et la force de continuer à vivre, résister et dessiner encore.
Dessiner encore
Théâtre Lepic, 1 Avenue Junot 75018 Paris
Jusqu’au 07 juin 2026
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– Le dernier cèdre du Liban

Après avoir conquis des milliers de spectateurs à travers la France, Le Dernier Cèdre du Liban s’installe au Théâtre de l’Oeuvre pour une série de représentations très attendues. Écrite par Aïda Asgharzadeh, cette pièce bouleversante retrace l’histoire d’une famille libanaise contrainte à l’exil. À travers un récit intime et vibrant, le spectacle explore les thèmes de la mémoire, de l’identité, de la transmission et de l’attachement à une terre quittée malgré soi. Portée par une mise en scène sensible et une interprétation d’une grande justesse, la pièce alterne entre humour et grand moments d’émotions. Le texte, finement ciselé, donne voix à ceux que l’Histoire bouscule et célèbre la résilience face aux fractures de l’exil. Un spectacle poignant et lumineux, dans une mise en scène dynamique qu’on vous invite grandement à découvrir jusqu’au 12 avril 2026.
Le Dernier Cèdre du Liban
Théâtre de l’Oeuvre, 55 Rue de Clichy 75009 Paris
Jusqu’au 25 juillet 2026
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– Le procès d’une vie

Le Procès d’une vie, de Barbara Lamballais et Karina Testa, retrace le destin bouleversant de Marie-Claire, 16 ans, confrontée en 1971 à une grossesse non désirée dans une France où l’avortement est encore interdit. Inspirée du procès de Bobigny porté par Gisèle Halimi, cette pièce intense nous plonge au cœur du combat de ces femmes, célèbres ou anonymes, dont le courage a marqué l’Histoire. Portée par une mise en scène rythmée et immersive, le spectacle nous fait ressentir avec force leur lutte, leur solidarité et leurs souffrances. L’énergie, la présence scénique et la justesse des comédiennes nous font passer du rire aux larmes, jusqu’à une standing ovation amplement méritée. Ce récit sur la justice, la liberté et les droits des femmes est nécessaire : il nous rappelle que ces droits restent fragiles et exigent une vigilance constante. À voir absolument !
Le procès d’une vie
Le Spendid, 48 Rue du Faubourg Saint-Martin 75010 Paris
Jusqu’au 13 septembre 2026
Réservez vite vos places pour découvrir cette fiction historique au féminin
– La vie parisienne

Avec La Vie parisienne, le Théâtre du Châtelet clôt sa saison en beauté en redonnant vie à l’un des chefs-d’œuvre les plus fantaisistes de Jacques Offenbach. Sous les plumes et les groins, les travers de la société décadente du Second Empire résonnent avec ceux de notre époque. Grâce à la mise en scène inventive de Valérie Lesort, la célèbre opérette se transforme en une satire sociale drôle et terriblement actuelle. Portée par la troupe de la Comédie-Française, cette nouvelle production conjugue avec brio gravité et légèreté : derrière la fantaisie se dessinent les excès d’une bourgeoisie en roue libre, la brutalité des rapports de classe et la domination masculine, tandis que la musique d’Offenbach, irrésistiblement joyeuse, emporte le spectateur dans un tourbillon de fête. Accompagnés par l’Orchestre de chambre de Paris et le chœur La Marquise, nous sommes embarqués dans l’univers visuel foisonnant imaginé par Éric Ruf et Vanessa Sannino. À la tête d’une distribution remarquable, Benjamin Lavernhe, irrésistible en Raoul de Gardefeu, confirme après son Don Rodrigue dans Le Cid qu’il compte parmi les comédiens les plus brillants de sa génération.
La Vie parisienne
Théâtre du Châtelet, 1 Place du Châtelet, 75001 Paris
Du 12 juin au 11 juillet 2026
Réservez pour La Vie Parisienne ici
– L’art d’avoir toujours raison

Au Théâtre Tristan Bernard, L’Art d’avoir toujours raison propose une expérience aussi ludique que stimulante, à la croisée du théâtre et de la conférence. En transformant le public en stagiaires d’une formation politique grandeur nature, le spectacle nous entraîne dans les coulisses de la communication électorale avec un humour redoutablement efficace. Portée par l’énergie et la complicité de Maïa Le Fourn et David Guez, cette fausse conférence, menée par deux membres de la très sérieuse GIRAFE, décortique les stratégies de langage, les mécanismes de persuasion et les petits arrangements avec la vérité qui façonnent les discours politiques. Slides malicieuses, exemples historiques, références très concrètes et « travaux pratiques » rythment ce moment à la fois drôle, intelligent et parfaitement documenté. Derrière le rire, le spectacle invite à aiguiser notre esprit critique et nous transforme, presque malgré nous, en électeurs plus avertis, qui n’écouteront plus jamais un discours politique de la même manière.
L’Art d’avoir toujours raison
Théâtre Tristan Bernard, 64 Rue du Rocher 75008 Paris
Jusqu’au 04 juillet 2026
Je découvre « L’art d’avoir toujours raison »
– Appelez-moi Walt

Vous connaissez son nom ? Vous connaissez son œuvre ? Mais qui était Walt Disney ? Qui était le créateur de génie de cet univers où notre enfance semble à jamais préservée ? Entrez dans l’intimité de la famille Disney, pour laquelle Walt fut tour à tour un fils, un frère, un mari et un père, confronté à ceux qu’il a inspirés… et parfois bousculés. Entre héritage et création, mémoire et illusion, l’heure est venue du bilan. Pour réaliser ses rêves, à quoi faut-il renoncer ? Embarquez dans ce spectacle inédit qui dévoile l’invisible de celui qu’on appelait Walt. Une fresque théâtrale sensible et ambitieuse, portée par une mise en scène soignée et une distribution engagée, qui nous entraîne dans un véritable voyage dans le temps, entre humour et émotion. On ressort avec l’envie d’en savoir encore plus sur cet homme visionnaire dont l’oeuvre à bercer notre enfance. À découvrir à l’Apollo Théâtre.
Appelez-moi Walt
Apollo Théâtre, 18 Rue du Faubourg du Temple 75011 Paris
Jusqu’au 16 mai 2026
Embarquez dans la magie Walt Disney
– Edith Beale au Reno Sweeney

Pierre Maillet signe un cabaret à la fois vertigineux, nostalgique et flamboyant, où renaissent les figures mythiques d’Edith et Edith Bouvier Beale, anciennes mondaines new-yorkaises tombées dans la ruine et l’isolement. Dans l’atmosphère fantomatique du club Reno Sweeney, ces anges déchus évoluent entre souvenirs, musique et extravagance, entourés de personnages transformistes et de visiteurs inattendus. Entre décadence et panache, le spectacle offre le portrait fascinant d’une société en déclin, sublimée par le rythme et la scène. Drôle, créatif, immersif (le public est mis à contribution), coloré et complètement déjanté, ce spectacle est un véritable hymne à la résistance et à la transgression — et, par les temps qui courent, ça fait du bien !
Edith Beale au Reno Sweeney
Théâtre du rond-point, 2Bis Avenue Franklin Delano Roosevelt 75008 Paris
Du 19 au 31 mai 2026
Je fonce voir la troupe enthousiasmante du club Reno Sweeney














