Théâtre, danse, cirque… Les spectacles à ne pas manquer en 2026

I. Théâtre & danse

– DUB

Pour changer un peu des pièces de théâtre ou des one man show, le spectacle “DUB” créé en 2023 devrait plaire à votre entourage parisien ! Jouée par la compagnie Amala Dianor, il arrive au Théâtre le 13e Art pour 14 dates ! En tout, onze interprètes s’affranchissent sue scène des danses nées dans des espaces urbains : hip-hop, waacking, coupé décalé, électro… et réinventent un espace de rencontres. Les danseurs et danseuses gravitent autour de plusieurs cubes qui évoquent autant les façades d’immeubles des grands espaces urbains que celles des sound-systems des free parties. Les pas s’enchaînent avec virtuosité sur bande musicale reggae et électro mixées en direct sur scène par le compositeur Awir Leon. Une pépite !

DUB
Théâtre Le 13e Art, Centre Commercial Italie Deux, 30 Place d’Italie 75013 Paris
du 5 au 21 février 2026
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– Intra Muros

Après Le porteur d’histoire, Edmond ou Passeport, Alexis Michalik signe avec Intra Muros l’une de ses créations les plus captivantes et émouvantes. Actuellement à l’affiche du Théâtre La Pépinière, la pièce nous plonge dans un atelier de théâtre en prison. Richard, metteur en scène sur le retour, vient donner son premier cours en centrale. Seuls deux détenus se présentent : Kevin, jeune chien fou, et Ange, plus mutique. Aidé par son ex-femme comédienne et une assistante sociale inexpérimentée, il décide de maintenir l’atelier… Entre humour et émotion, Michalik aborde avec finesse la liberté, la rédemption et le pouvoir salvateur de l’art. La mise en scène inventive et le jeu intense des comédiens rendent cette pièce touchante, dynamique et profondément humaine. Une œuvre marquante, pleine d’espoir et ça fait du bien par les temps qui courent !

Intra Muros
Théâtre de la Pépinière, 7 Rue Louis le Grand 75002 Paris
Du 03 mars au 31 juillet 2026
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– Le bourgeois gentilhomme 

Le Bourgeois gentilhomme, classique du répertoire, revisité par Jean-Paul Rouve, connaît un immense succès auprès du public depuis septembre et joue les prolongations au Théâtre du Gymnase Marie Bell. Rouve y incarne un Monsieur Jourdain qui rêve de devenir un « gentilhomme » et se heurte aux codes de la haute société : quiproquos, précepteurs, intrigues et mariages arrangés se succèdent dans une comédie baroque où les Turcs s’invitent et où les lettres et costumes flamboyants créent un spectacle vivant, dansant et chantant. La mise en scène moderne respecte l’esprit de Molière tout en le rendant très accessible, notamment grâce à un jeu d’acteur très physique et comique. Cette adaptation séduit aussi bien les amateurs de théâtre classique que les nouveaux spectateurs, confirmant la pièce comme un véritable triomphe.

Le Bourgeois gentilhomme
Théâtre du Gymnase Marie Bell, 38 Bd de Bonne Nouvelle 75010 Paris
Du 7 février 2026 au 02 mai 2026
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– Fin, fin et fin

Avec Fin, fin et fin, le théâtre s’offre une parenthèse aussi absurde que jubilatoire : alors que le monde touche à sa fin, trois amis décident, contre toute attente, d’aller pique-niquer face à la mer pour savourer un dernier lever de soleil. Entre humour noir et poésie du dérisoire, la pièce suit Charlie, Bastien et Guillaume dans cette escapade à la fois tendre et décalée, pendant qu’autour d’eux, la société continue de tourner à vide, comme si l’apocalypse n’avait rien changé. Fraîche, totalement déjantée et portée par des acteurs brillants, cette création originale séduit aussi par sa mise en scène ingénieuse, qui joue avec les contrastes entre chaos et insouciance. Un spectacle à la fois mordant et lumineux, qui célèbre l’amitié et l’instant présent jusque dans les derniers battements du monde. C’est une pépite à ne pas louper !

Fin, fin et fin
Théâtre Lepic, 1 Avenue Junot 75018 Paris
Jusqu’au 05 juin 2026
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– The Loop

– Le cercle des poètes disparus

Oh Capitaine, mon Capitaine… Cette réplique mythique résonne toujours avec autant de force. Le cercle des poètes disparus est de retour au Théâtre Antoine à partir du 13 février 2026 après un triomphe en France avec plus de 350 000 spectateurs ! Philippe Torreton incarne le professeur Keating, charismatique et anticonformiste, dans cette adaptation magistrale du film culte de Peter Weir. Entre humour, émotion et standing ovation, la pièce célèbre la liberté, l’amitié et l’urgence de vivre. Une mise en scène enlevée, des comédiens époustouflants, et 6 nominations aux Molières ! Un hymne vibrant à la vie, à ne surtout pas manquer !

Le Cercle des poètes disparus
Théâtre Antoine, 14 Bd de Strasbourg 75010 Paris
Jusqu’au 26 avril 2026
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– Du charbon dans les veines

« Au Nord, c’était les corons… » chantait Pierre Bachelet d’une voix chargée de nostalgie. Et voilà qu’en plein cœur de Paris, dans le très beau Théâtre du Palais-Royal, cette mélodie trouve un écho inattendu sur les planches avec Du charbon dans les veines, la nouvelle création de Jean-Philippe Daguerre, auréolée de cinq Molières 2025. Entre la chaleur d’un bistrot du Nord et les envolées d’accordéon, Du charbon dans les veines est une fresque bouleversante où l’humanité s’élève, rappelant à chacun que même dans la nuit des mines, il y a toujours une lumière à atteindre.

Du charbon dans les veines
Théâtre du Palais-Royal, 38 rue de Montpensier 75001 Paris
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– La femme qui n’aimait pas Rabbi Jacob

Avec La femme qui n’aimait pas Rabbi Jacob, Jean-Philippe Daguerre (à qui l’on doit Adieu Monsieur Haffmann et Du charbon dans les veines) signe un spectacle aussi captivant qu’émouvant, inspiré d’un fait divers méconnu, survenu en 1973. À travers le parcours tragique de Danielle Cravenne, la pièce mêle habilement grande histoire et drame intime, explorant la descente aux enfers d’une femme fragile sur fond de tensions politiques et de création cinématographique autour du film Les Aventures de Rabbi Jacob, dont son mari, Georges Cravenne, à l’origine des César et des Molières, assurait la promotion.
Elle interroge nos renoncements, nos silences et notre responsabilité collective face à l’injustice, tout en dépeignant avec finesse une époque troublée. Portée par une mise en scène fluide et une distribution solide, elle livre avant tout une poignante histoire d’amour. Un théâtre vivant, intelligent et profondément humain, à découvrir au Théâtre Montparnasse jusqu’au 7 juin 2026.

La femme qui n’aimait pas Rabbi Jacob
Théâtre Montparnasse & Petit Montparnasse, 31 Rue de la Gaité 75014 Paris
Jusqu’au 7 juin 2026
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– Dans le couloir

Sur scène, l’ambiance est pesante, comme alourdie par le poids des années. Tout y est joué avec une grande sincérité par deux comédiens exceptionnels, Jean‑Pierre Darroussin et Christine Murillo, qui n’ont plus rien à prouver et se révèlent bluffants de justesse. Sous la plume de Jean‑Claude Grumberg, l’auteur s’amuse de nos noirceurs avec une finesse mêlant humour et gravité. La pièce raconte l’histoire d’un couple d’octogénaires : lui, aux prises avec un mal de dos chronique et une vue défaillante ; elle, équipée d’un appareil auditif et d’un dentier. Leur quotidien est déjà semé d’embûches… quand leur fils, quinquagénaire, décide de revenir vivre chez eux. Entre générosité, écoute et rejet, le silence obstiné du fils ajoute une dimension presque absurde à cette cohabitation forcée. À voir absolument pour son humanité, son humour et ses émotions à vif : une valse théâtrale pleine de tendresse et d’ironie, portée par deux immenses acteurs.

Dans le couloir
Théâtre Hébertot, 78 bis Boulevard des Batignolles 75017 Paris
Du 24 janvier au 19 avril 2026
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– Le dernier cèdre du Liban

Après avoir conquis des milliers de spectateurs à travers la France, Le Dernier Cèdre du Liban s’installe au Théâtre de l’Oeuvre pour une série de représentations très attendues. Écrite par Aïda Asgharzadeh, cette pièce bouleversante retrace l’histoire d’une famille libanaise contrainte à l’exil. À travers un récit intime et vibrant, le spectacle explore les thèmes de la mémoire, de l’identité, de la transmission et de l’attachement à une terre quittée malgré soi. Portée par une mise en scène sensible et une interprétation d’une grande justesse, la pièce alterne entre humour et grand moments d’émotions. Le texte, finement ciselé, donne voix à ceux que l’Histoire bouscule et célèbre la résilience face aux fractures de l’exil. Un spectacle poignant et lumineux, dans une mise en scène dynamique qu’on vous invite grandement à découvrir jusqu’au 12 avril 2026.

Le Dernier Cèdre du Liban
Théâtre de l’Oeuvre, 55 Rue de Clichy 75009 Paris
Jusqu’au 12 avril 2026
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– Madame Bovary

Au Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt, Madame Bovary de Christophe Honoré revisite librement le roman de Gustave Flaubert en imaginant une Emma Bovary qui échappe à son destin tragique. Au milieu de clowns et d’acrobates, elle rejoue sa propre vie dans un spectacle mêlant théâtre, musique et arts du cirque, transformant son histoire en quête d’émancipation. Portée par Ludivine Sagnier, cette adaptation audacieuse explore les rêves, les désirs et les contradictions d’une femme en lutte contre les normes sociales, offrant une vision libre et contemporaine de l’héroïne. Le spectacle du cinéaste et metteur en scène oscille entre absurde et sublime, entre burlesque et poésie, faisant d’Emma Bovary une figure insaisissable qui ne cesse de se réinventer sous les yeux du public.

Madame Bovary
Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt, Place du Châtelet 75001 Paris
Du 20/03/2026 au 16/04/2026
Réservez vite vos places pour découvrir cette revisite contemporaine du classique de Gustave Flaubert

– Potiche

Potiche revient sur scène au Théâtre Libre avec Clémentine Célarié et un casting cinq étoiles. Dans la tranquille ville de Sainte-Gudule, Suzanne Pujol doit prendre les rênes de l’usine de parapluies de son mari malade et se révèle une cheffe brillante et inattendue. Sous la mise en scène de Charles Templon, la pièce mêle humour, énergie et excentricité, portée par la complicité des comédiens. Une comédie pétillante et mordante des années 70, qui joue avec les apparences et montre que le pouvoir peut surgir là où on s’y attend le moins.

Potiche
Théâtre libre, 4 Bd de Strasbourg 75010 Paris
Du 12 février au 30 avril 2026
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– L’art d’avoir toujours raison

Au Théâtre Tristan Bernard, L’Art d’avoir toujours raison propose une expérience aussi ludique que stimulante, à la croisée du théâtre et de la conférence. En transformant le public en stagiaires d’une formation politique grandeur nature, le spectacle nous entraîne dans les coulisses de la communication électorale avec un humour redoutablement efficace. Portée par l’énergie et la complicité de Maïa Le Fourn et David Guez, cette fausse conférence, menée par deux membres de la très sérieuse GIRAFE, décortique les stratégies de langage, les mécanismes de persuasion et les petits arrangements avec la vérité qui façonnent les discours politiques. Slides malicieuses, exemples historiques, références très concrètes et « travaux pratiques » rythment ce moment à la fois drôle, intelligent et parfaitement documenté. Derrière le rire, le spectacle invite à aiguiser notre esprit critique et nous transforme, presque malgré nous, en électeurs plus avertis, qui n’écouteront plus jamais un discours politique de la même manière.

L’Art d’avoir toujours raison
Théâtre Tristan Bernard, 64 Rue du Rocher 75008 Paris
Jusqu’au 30 mai 2026
Je découvre « L’art d’avoir toujours raison »

– Appelez-moi Walt

Vous connaissez son nom ? Vous connaissez son œuvre ? Mais qui était Walt Disney ? Qui était le créateur de génie de cet univers où notre enfance semble à jamais préservée ? Entrez dans l’intimité de la famille Disney, pour laquelle Walt fut tour à tour un fils, un frère, un mari et un père, confronté à ceux qu’il a inspirés… et parfois bousculés. Entre héritage et création, mémoire et illusion, l’heure est venue du bilan. Pour réaliser ses rêves, à quoi faut-il renoncer ? Embarquez dans ce spectacle inédit qui dévoile l’invisible de celui qu’on appelait Walt. Une fresque théâtrale sensible et ambitieuse, portée par une mise en scène soignée et une distribution engagée, qui nous entraîne dans un véritable voyage dans le temps, entre humour et émotion. On ressort avec l’envie d’en savoir encore plus sur cet homme visionnaire dont l’oeuvre à bercer notre enfance. À découvrir à l’Apollo Théâtre.

Appelez-moi Walt
Apollo Théâtre, 18 Rue du Faubourg du Temple 75011 Paris
Jusqu’au 16 mai 2026
Embarquez dans la magie Walt Disney

– Le Cid

Chef-d’œuvre incontournable du théâtre classique signé Pierre Corneille, Le Cid renaît dans une mise en scène élégante de Denis Podalydès. Portée par la troupe de la Comédie-Française, cette version met en lumière toute la modernité du texte, entre passion, honneur et dilemmes déchirants. Le sociétaire de la Comédie-Française Benjamin Lavernhe interprète l’un des rôles les plus célèbres du répertoire, le glorieux héros cornélien Rodrigue. L’année 2026 est définitivement la sienne, après avoir été le maître de cérémonie des Césars, il s’impose ici avec une intensité et une justesse remarquables. Il fallait un acteur de cette dimension pour porter ce retour très attendu, vingt ans après la dernière mise en scène du Cid à la Comédie-Française. Face à lui, Suliane Brahim incarne une Chimène à la fois incandescente et bouleversante, dans un écrin visuel signé Éric Ruf, avec des costumes de Christian Lacroix. Une grande fresque théâtrale, puissante et élégante, qui confirme que les classiques n’ont rien perdu de leur éclat.

Le Cid
Théâtre de la Porte Saint-Martin, 18 Bd Saint-Martin 75010 Paris
Du 26 mars au 17 mai 2026
Je fonce voir Benjamin Lavernhe sur scène

II. Les Comédies musicales